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	<title>Carnet de dessins</title>
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	<description>Esthétique et recherche</description>
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		<title>Conférence &#8211; jeudi 3 mai à 18H30 : René Herbst, un dessinateur au musée des Arts décoratifs</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/434</link>
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		<pubDate>Wed, 09 May 2012 15:14:35 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Agnès Callu</dc:creator>
				<category><![CDATA[Actualités / News]]></category>
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		<description><![CDATA[Salle de conférences Le Jeudi 3 mai à 18h30 Objet du mois René Herbst, un dessinateur au musée des Arts décoratifs Par Agnès CALLU Conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs Chargé du département des Arts graphiques – Cabinet des Dessins Adossé à l’acquisition récente de l’oeuvre dite « Portfolio de René Herbst » (cf. 2010.146.1.1-57), Agnès Callu retrace l’historicité du département des Arts graphiques qui, par l’excellence de son corpus diachronique et protéiforme, témoigne des « racines de l’oeuvre » en même [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/04/logo-arts-deco.gif"><img src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/04/logo-arts-deco-150x55.gif" alt="" width="150" height="55" /></a></p>
<p style="text-align: center"><strong>Salle de conférences</strong></p>
<p style="text-align: center"><span style="color: #ff0000"><strong>Le Jeudi 3 mai à 18h30</strong></span></p>
<p style="text-align: center"><span style="color: #ff0000"><strong>Objet du mois</strong></span></p>
<p style="text-align: center"><em><strong>René Herbst, un dessinateur au musée des Arts décoratifs</strong></em></p>
<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/04/A-2011-0519-JT.jpg"><img class="aligncenter" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/04/A-2011-0519-JT-300x200.jpg" alt="" width="300" height="200" /></a></p>
<p>Par Agnès CALLU<br />
Conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs<br />
Chargé du département des Arts graphiques – Cabinet des Dessins<br />
Adossé à l’acquisition récente de l’oeuvre dite « Portfolio de René Herbst »<br />
(cf. 2010.146.1.1-57), Agnès Callu retrace l’historicité du département des Arts<br />
graphiques qui, par l’excellence de son corpus diachronique et protéiforme, témoigne<br />
des « racines de l’oeuvre » en même temps qu’il installe le dessin à la source du<br />
processus créateur.</p>
<p>&nbsp;</p>
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<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/05/Presse-papiers-1.jpg"><img class="aligncenter  wp-image-441" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/05/Presse-papiers-1.jpg" alt="" width="537" height="399" /></a></p>
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<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/05/Presse-papiers-2.jpg"><img class="aligncenter  wp-image-442" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/05/Presse-papiers-2.jpg" alt="" width="511" height="377" /></a></p>
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<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/05/Presse-papiers-3.jpg"><img class="aligncenter  wp-image-443" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/05/Presse-papiers-3.jpg" alt="" width="512" height="379" /></a></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/05/Presse-papiers-4.jpg"><img class="aligncenter  wp-image-444" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/05/Presse-papiers-4.jpg" alt="" width="506" height="336" /></a></p>
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		<title>Accrochage &#8220;Physionotraces : galerie de portraits, de la Révolution à l&#8217;Empire&#8221;</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/399</link>
		<comments>http://dessins.hypotheses.org/399#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 30 Mar 2012 10:28:17 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Pauline Juppin</dc:creator>
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		<description><![CDATA[  Musée des Arts décoratifs 107 rue de Rivoli – 75001 Paris Niveau 3 &#8211; Salle 15   28 mars 2012 – 2 juillet 2012   Le Cabinet des Dessins du musée des Arts décoratifs propose à la connaissance cinquante-quatre portraits d’anonymes, réalisés à la fin du XVIIIe et au début du XIXesiècle grâce au physionotrace. Cette curieuse machine, inventée par Gilles-Louis Chrétien en 1784, reproduit, par un procédé de mécanisation du dessin, l’exacte physionomie du sujet sous la forme d’une esquisse grandeur nature, [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<address> </address>
<address><em>Musée des Arts décoratifs </em></address>
<address><em>107 rue de Rivoli – 75001 Paris</em></address>
<address>Niveau 3 &#8211; Salle 15</address>
<address> </address>
<address>28 mars 2012 – 2 juillet 2012</address>
<address> </address>
<p>Le Cabinet des Dessins du musée des Arts décoratifs propose à la connaissance cinquante-quatre portraits d’anonymes, réalisés à la fin du XVIII<sup>e</sup> et au début du XIX<sup>e</sup>siècle grâce au physionotrace. Cette curieuse machine, inventée par Gilles-Louis Chrétien en 1784, reproduit, par un procédé de mécanisation du dessin, l’exacte physionomie du sujet sous la forme d’une esquisse grandeur nature, réduite puis gravée en série. Le succès de ces petites effigies, jugées frappantes de ressemblance par les contemporains, ne se fait pas attendre. À la Révolution, puis sous l’Empire, toute la bonne société (nobles, bourgeois, politiciens ou intellectuels) vient se faire portraiturer, dans le quartier du Palais-Royal, en quelques minutes et à moindre coût.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_402" class="wp-caption aligncenter" style="width: 304px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/03/arton3040-e59cc.jpg"><img class="size-medium wp-image-402" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/03/arton3040-e59cc-294x300.jpg" alt="" width="294" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">Portrait de femme, Edme Quenedey (1756-1830), 1801-1805, dessin au physionotrace, gravure. Inv. 43549. © Les Arts Décoratifs</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p>Le physionotrace, dont le fonctionnement suscite plusieurs hypothèses, est aujourd’hui mieux connu. Il s’agit d’une haute armature de bois dressée sur pieds, de 1,75 m de hauteur sur 65 cm de largeur. Le sujet se place de profil dans l’encadrement de l’appareil, sur un fond noir, immobile, la tête calée par un support. Entre les montants se trouve, à la verticale, un large pantographe (instrument formé de tiges articulées, permettant de produire une copie proportionnelle au dessin original), dont l’une des branches se prolonge sur 1 m environ. Celle-ci, mobile, s’abaisse ou s’élève en fonction des mouvements effectués par l’opérateur. Sur le côté de cette grande règle se tient un « visier », constitué de deux fils se coupant perpendiculairement. Fixé à son extrémité, un crayon reproduit sur une feuille de papier le parcours tracé par le dessinateur, qui suit avec son « œil » les contours du modèle. En quelques minutes, il obtient un profil grandeur nature de la figure et du buste du client, appelé « grand trait ». Il s’emploie ensuite à compléter le plus fidèlement possible cette ébauche avec les détails du visage et du vêtement. Commence alors le travail de réduction, cette fois grâce à un pantographe ordinaire. Le dessin est reporté sur une plaque de cuivre, puis gravé à l’eau-forte en plusieurs exemplaires. Moins d’une semaine après la séance de pose, l’artisan fournit ainsi au client un package comprenant le tracé grandeur nature, la plaque de métal gravée, ainsi que douze tirages. Si l’acheteur en a les moyens (au moins 3 livres de plus par exemplaire colorié), ces « physionotraces » peuvent être aquarellés, ou même directement gravés en couleur.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_405" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/03/arton3036-0bb13.jpg"><img class="size-medium wp-image-405" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/03/arton3036-0bb13-300x282.jpg" alt="" width="300" height="282" /></a><p class="wp-caption-text">Homme de trois-quart cheveux poudrés noués, Edme Quenedey (1756 - 1830), XVIIIe siècle (fin) physionotrace, gravure. Inv. 43578 © Les Arts Décoratifs</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p>En France, le physionotrace ne semble avoir été utilisé sous sa forme la plus aboutie que par Chrétien et ses associés successifs. Quelques silhouettistes s’essayent au procédé, mais sans acquérir la même renommée. Edme Quenedey (1756-1830) est sans doute celui qui fournit la production la plus importante : à preuve, les quelques 2800 portraits conservés à la Bibliothèque nationale de France. Dessinateur et graveur, il se met à son compte après la fin de sa collaboration avec Chrétien en 1789. Émigré à l’étranger de 1794 à 1801, Quenedey exporte la technique à Hambourg. L’inventeur de la machine continue lui aussi à exploiter le procédé de son côté, puis s’associe successivement aux dessinateurs Fouquet et Fournier. À la mort de Chrétien en 1811, Étienne Bouchardy reprend l’affaire. La production ne cesse malheureusement de décroître en France, et l’arrivée de la photographie rend le procédé rapidement dépassé. Aux États-Unis, de 1794 à 1814, le Français Févret de Saint-Mémin introduit la technique : il laisse à la postérité plusieurs centaines de portraits de personnalités américaines, à l’instar de Georges Washington ou Thomas Jefferson.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_403" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/03/arton3037-833c8.jpg"><img class="size-medium wp-image-403" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/03/arton3037-833c8-300x296.jpg" alt="" width="300" height="296" /></a><p class="wp-caption-text">Femme de profil portant des poissardes, Edme Quenedey (1756-1830), XVIIIe siècle (fin), dessin au physionotrace, gravure. Inv. 43574 © Les Arts Décoratifs</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p>La cinquantaine de physionotraces exposés par le Cabinet des Dessins du musée des Arts décoratifs est issue d’un corpus comptant une centaine d’œuvres, entrées dans les collections en 1970 grâce au legs de Marie-Odette Achouch-Gourandy, fille adoptive du général Gourandy. L’ensemble est particulièrement représentatif de la production entre le début de la commercialisation de ces portraits en 1788 et le déclin du procédé dans les années 1820. La reproduction exacte des traits, autant que la rapidité d’exécution, annoncent les prémices de la photographie. La présence de figures anonymes comme celle de personnages bien connus de l’Histoire, hommes et femmes, démontre la popularité de cette technique à bon marché qui démocratise l’art du portrait. L’intérêt des œuvres n’est pas seulement esthétique ou historique. En filigrane des bouleversements politiques d’une période de fracture, les physionotraces dessinent également une histoire sociologique du goût, accessible par l’interprétation à donner aux évolutions des ornements du corps, du costume à la coiffure.</p>
<p style="text-align: right">Pauline Juppin</p>
<p>&nbsp;</p>
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		<title>Accrochage &#8220;Tissus simultanés de Sonia Delaunay : dessins en couleurs (1924-1949)&#8221;</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/382</link>
		<comments>http://dessins.hypotheses.org/382#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 30 Mar 2012 09:49:31 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Agnès Callu</dc:creator>
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		<description><![CDATA[  Musée des Arts décoratifs 107 rue de Rivoli – 75001 Paris Niveau 8 &#8211; Salle Royère   28 mars 2012 – 2 juillet 2012   Attaché à montrer le travail instinctif de Sonia Delaunay (1885-1979) qui multiplie les recherches picturales autour d’une exploration de la lumière, du mouvement des couleurs et de leur « contraste simultané », le département des Arts graphiques propose l’accrochage d’une dizaine d’oeuvres autour de la création de cette pionnière de l’abstraction. &#160; &#160; Cette sélection de dessins pour des [...]]]></description>
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<address><span style="color: #800080"><em>Musée des Arts décoratifs </em></span></address>
<address><span style="color: #800080"><em>107 rue de Rivoli – 75001 Paris</em></span></address>
<address><span style="color: #800080">Niveau 8 &#8211; Salle Royère</span></address>
<address> </address>
<address><span style="color: #800080">28 mars 2012 – 2 juillet 2012</span></address>
<address> </address>
<p>Attaché à montrer le <strong><span style="color: #800080">travail instinctif</span></strong> de Sonia Delaunay (1885-1979) qui multiplie les recherches picturales autour d’une exploration de la lumière, du mouvement des couleurs et de leur « contraste simultané », le département des Arts graphiques propose l’accrochage d’une dizaine d’oeuvres autour de la création de cette <strong><span style="color: #800080">pionnière de l’abstraction.</span></strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_383" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/03/M5051_40393_0000.jpg"><img class="size-medium wp-image-383" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/03/M5051_40393_0000-300x216.jpg" alt="" width="300" height="216" /></a><p class="wp-caption-text">Projet de tissu simultané n° 6, Sonia Delaunay, 1924, gouache lavée, inv. 40393. © Les Arts Décoratifs</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p>Cette sélection de <strong><span style="color: #800080">dessins pour des tissus simultanés</span></strong> &#8211; pensée pour le Drawing now in Paris 2012 – expose, au format d’un corpus raisonné, motifs géométriques, formes éclatantes, <strong><span style="color: #800080">compositions rythmiques et rythmées</span></strong>, à la manière d’un hommage pour celle qui entendit la demande sociale de son temps, à la recherche, pour l’ornement des corps autant que celui de la maison, du <span style="color: #800080"><strong>« chant sensuel de la couleur »</strong></span>.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_385" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/03/M5051_40423_0000.jpg"><img class="size-medium wp-image-385" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/03/M5051_40423_0000-300x222.jpg" alt="" width="300" height="222" /></a><p class="wp-caption-text">Projet de tissu simultané n° 1196, Sonia Delaunay, 1948, gouache lavée, inv. 40423. © Les Arts Décoratifs</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong><span style="color: #800080">Offertes au musée des Arts décoratifs dès 1966</span></strong> par Sonia Delaunay elle-même, les œuvres : chevrons à la verticale, décors alternés, larges bandeaux, subtiles diagonales, rectangles convexes, rayures chatoyantes, losanges superposés, lignes brisées ou chavirées, brillent en sombre et en couleurs sur le violet de la nouvelle cimaise du musée des Arts décoratifs <span style="color: #000000"><strong>;</strong></span> <span style="color: #800080"><strong>lascives en même temps que</strong></span> <span style="color: #800080"><strong><em>jazzy</em></strong></span>, elles ondulent aussi au gré du <em>tempo</em> marqué par Django Reinhardt, camarade du critique musical Charles Delaunay, fils de Robert et Sonia.</p>
<p style="text-align: right">Agnès Callu</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_384" class="wp-caption aligncenter" style="width: 245px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/03/M5051_40411_0000.jpg"><img class="size-medium wp-image-384" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/03/M5051_40411_0000-235x300.jpg" alt="" width="235" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">Projet de tissu simultané, Sonia Delaunay, 1927, inv. 40411. © Les Arts Décoratifs</p></div>
<p>&nbsp;</p>
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		<title>&#8220;Abstractions 50&#8243;, atelier Grognard, Rueil-Malmaison</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/364</link>
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		<pubDate>Tue, 28 Feb 2012 10:06:05 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Agnès Callu</dc:creator>
				<category><![CDATA[Actualités / News]]></category>
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		<category><![CDATA[Gaëtan Picon]]></category>
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		<description><![CDATA[L&#8217;exposition &#8220;Abstractions 50&#8243;, Atelier Grognard de Rueil-Malmaison, du 9 décembre 2011 au 19 mars 2012.   &#160; L’exposition « Abstractions 50 » qui se tient à l’atelier Grognard de Rueil-Malmaison intéresse car, partout, la passion s’y diffuse. Celle, évidente, des deux commissaires, François Callu Mérite et Sylvain Féat, qui montrant un corpus éclaté dans l’univers des formes, offre un goût très sûr, revendiqué depuis longtemps, à lire dans le catalogue d’impressionnantes collections personnelles autant que dans l’itinéraire sélectif de rétrospectives au choix monographique. On pense singulièrement, [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><span style="color: #333399"><span style="font-family: verdana"><em>L&#8217;exposition &#8220;Abstractions 50&#8243;, Atelier Grognard de Rueil-Malmaison, du 9 décembre 2011 au 19 mars</em></span><span style="font-family: verdana"><em> 2012</em></span>.</span></p>
<p><span style="color: #333399"> </span></p>
<div id="attachment_365" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/Vieira-da-Silva-LAtelier-%C3%A0-lHarmonium-inv-DG-255-0361.jpg"><img class="size-medium wp-image-365 " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/Vieira-da-Silva-LAtelier-%C3%A0-lHarmonium-inv-DG-255-0361-300x241.jpg" alt="" width="300" height="241" /></a><p class="wp-caption-text">Vieira da Silva - L&#039;Atelier à l&#039;Harmonium, 1950, huile sur toile, inv DG 255 - © Adagp</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p>L’exposition « Abstractions 50 » qui se tient à l’atelier Grognard de Rueil-Malmaison intéresse car, partout, la passion s’y diffuse. Celle, évidente, des deux commissaires, François Callu Mérite et Sylvain Féat, qui montrant un corpus éclaté dans l’univers des formes, offre un goût très sûr, revendiqué depuis longtemps, à lire dans le catalogue d’impressionnantes collections personnelles autant que dans l’itinéraire sélectif de rétrospectives au choix monographique. On pense singulièrement, pour la Galerie Callu Mérite, aux accrochages dédiés à Camille Bryen dès 1988 ou à l’audacieuse promotion en 2000 du « cordonnier <em>in partibus</em> », Gaston Chaissac. Mais l’acte passionnel, surplombant cette affaire/histoire de goût, générationnellement pointue chez des collectionneurs nés immédiatement avant 1940, transpire dans l’étonnant ensemble de quelque quatre vingt œuvres proposés au regard, structurées, sur le registre notionnel, autour de la nature, du signe, des couleurs, des géométries ou des origines. Là, couvrant la stance temporelle 1945-1964, s’expose une abstraction plurielle nouée pourtant autour de fondamentaux communs avancés, en expert, par Pierre Francastel : « […] <em>refus des procédures technologiques ravalées au rang de passe-temps décoratifs ; exclusion de la figure, sauf si elle provient de l’inconscient, de la naïveté ou de la folie. Une prédilection pour l’instinct, la sensation, le corps, le geste, la subjectivité libérée et projetée sur la toile qui nourrit surtout l’abstraction chaude ou lyrique, éternel pendant dionysiaque de la rigueur apollinienne </em>[…] ».</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_372" class="wp-caption aligncenter" style="width: 245px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/BRYEN-Camille-Racine-1947.jpg"><img class="size-medium wp-image-372   " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/BRYEN-Camille-Racine-1947-235x300.jpg" alt="" width="235" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">Camille Bryen, Racine, 1947, dessin sur papier © Adagp</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p>Nourri des mêmes classifications nietzschéennes converties en grilles de lecture esthétique, le philosophe Gaëtan Picon, directeur des Arts et Lettres auprès de Malraux au tournant des années 1960, aime, comprend, interprète cette création d’inspiration novatrice dont il favorise la légitimation, en espérant la rencontre avec le patrimoine. Parmi les œuvres exposées où, à la manière d’un portrait de groupe, s’alignent les profils d’Hartung, Estève, Manessier, Lanskoy, Soulages ou Nicolas de Staël, un artiste « piconien » aimante le regard : Roger Bissière et sa détrempe sur papier datée 1950, intitulée « Papillon ». De Bissière, Picon fait l’éloge en 1964 avant que de participer, deux ans plus tard à l’exposition de son travail au musée des Arts décoratifs : « <em>Il me semble que si nous tentons de penser à Bissière généralement, essentiellement, comme lui-même l’a fait au monde, nous pensons d’abord à lui comme à ce peintre qui ne s’est pas soucié des chefs-d’œuvre, qui n’a pas cru avoir une mission, n’a pas voulu laisser dans l’histoire un monument servant d’exemple, qui a proclamé son horreur des barrières, des systèmes, son incompréhension des mots comme recherche et problème, qui a dit, par contre, que la peinture n’est pas un choix, mais une fatalité, que le peintre produit ses tableaux comme un pommier ses pommes, nous pensons à lui comme à ce peintre qui a simplement restitué le monde qu’il a absorbé, puisqu’il y a un échange entre la sensibilité et le monde et que le tableau est fait à la fois pour vivre, posséder, approfondir la richesse intime de cet échange et pour la tenir à distance, l’écarter de soi comme si, sans ce dédoublement, elle risquait d’être suffocante, intolérable, de telle sorte que l’œuvre est un miroir où se projette et se regarde l’éblouissement intérieur qui, sans cela, ne serait qu’un aveuglement, ou encore, comme Bissière l’a écrit, un feu allumé pour avoir moins froid, un feu pour être son ami, comme l’avait déjà dit Eluard, et où il jette, le peintre comme le poète, <span style="text-decoration: underline">les forêts, les buissons, les champs de blé, les vignes – les nids et leurs oiseaux, les maisons et leurs clefs</span> […]. </em>»</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_373" class="wp-caption aligncenter" style="width: 204px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/Hartung-Hans.jpg"><img class="size-medium wp-image-373   " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/Hartung-Hans-194x300.jpg" alt="" width="194" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">Hartung Hans, Sans titre, 1956, encre de chine sur papier - © Adagp</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p>À chercher la matérialité du goût de Gaëtan Picon, on peut sans doute en frôler l’intuition au moins quand on circule parmi les œuvres intelligemment montrées et démontrées dans « Abstractions 50 ».</p>
<p>&nbsp;</p>
<p align="right">Agnès Callu</p>
<p align="right">
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		<title>Notes Précieuses Magazine, &#8220;Dessins de bijoux d’Alphonse Fouquet au musée des Arts décoratifs de Paris&#8221;, 5 février 2012</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/355</link>
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		<pubDate>Tue, 21 Feb 2012 14:05:25 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Agnès Callu</dc:creator>
				<category><![CDATA[Revue de presse]]></category>
		<category><![CDATA[Alphonse Fouquet]]></category>
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		<description><![CDATA[Pour lire la suite sur le site de Notes Précieuses, c&#8217;est par ici.]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a title="Article sur l'accrochage Fouquet par Notes Précieuses" href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/Impression-%C3%A9cran-Notes-pr%C3%A9cieuses-Fouquet.jpg" target="_blank"><img class="aligncenter size-large wp-image-358" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/Impression-%C3%A9cran-Notes-pr%C3%A9cieuses-Fouquet-500x411.jpg" alt="http://www.notesprecieuses.com/lemagazine/2012/02/05/dessins-de-bijoux-d-alphonse-fouquet-au-musee-des-arts-decoratifs-de-paris/" width="500" height="411" /></a></p>
<p>Pour lire la suite sur le site de Notes Précieuses, <a title="Article sur l'accrochage Fouquet par Notes Précieuses" href="http://www.notesprecieuses.com/lemagazine/2012/02/05/dessins-de-bijoux-d-alphonse-fouquet-au-musee-des-arts-decoratifs-de-paris/" target="_blank">c&#8217;est par ici</a>.</p>
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		<title>Accrochage Dessiner pour le Prince Napoléon : la Maison Pompéienne d’Alfred Normand (1822-1909)</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/343</link>
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		<pubDate>Fri, 17 Feb 2012 16:31:09 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Agnès Callu</dc:creator>
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		<description><![CDATA[  Musée des Arts décoratifs 107 rue de Rivoli – 75001 Paris   17 février 2012 – 8 juin 2012     Résultat esthétique surprenant en même temps que conforme aux goûts d’une génération qui rêve d’Antiquité, la Maison Pompéienne du Prince Jérôme Napoléon, cousin de l’Empereur et frère de la Princesse Mathilde, compose un ensemble architectural, définitivement « Napoléon III ». &#160; &#160; En effet, dès 1855, le prince, dit « Plon-Plon », confie ce projet à l’architecte Alfred Normand, sur les conseils de Jacques Hittorff, théoricien [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<address> </address>
<address><span style="color: #008080"><em>Musée des Arts décoratifs </em></span></address>
<address><span style="color: #008080"><em>107 rue de Rivoli – 75001 Paris</em></span></address>
<address> </address>
<address><span style="color: #008080">17 février 2012 – 8 juin 2012</span></address>
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<address> </address>
<p><span>Résultat e</span>sthétique surprenant en même temps que conforme aux goûts d’une génération qui rêve d’Antiquité, la <span style="color: #008080"><strong>Maison Pompéienne du Prince Jérôme Napoléon</strong></span>, cousin de l’Empereur et frère de la Princesse Mathilde, compose un ensemble architectural, définitivement « <em>Napoléon III</em> ».</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_348" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/2.-45383.jpg"><img class="size-medium wp-image-348" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/2.-45383-300x200.jpg" alt="Vestibule - coupe sur la largeur au 1/10e de la Maison Pompéienne d'Alfred Normand" width="300" height="200" /></a><p class="wp-caption-text">Vestibule - coupe sur la largeur au 1/10e de la Maison Pompéienne, Alfred Normand, 1862. Inv. 45383</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p>En effet, dès 1855, le prince, dit « <em>Plon-Plon</em> », confie ce projet à l’architecte Alfred Normand, sur les conseils de Jacques Hittorff, théoricien de « <em>l’architecture polychrome chez les Grecs</em> ». Normand, issu de l’Ecole des Beaux-Arts, Grand Prix de Rome, en attelage avec l’ornemaniste Charles Rossigneux (1818-1907), engage alors le chantier avenue Montaigne, à l’emplacement du Pavillon des Beaux-Arts de l’Exposition universelle de 1855. De 1856 à 1860 – le gros œuvre est achevé en 1858 – s’élève un <strong><span style="color: #008080">véritable palais</span></strong>, <strong><span style="color: #008080">modèle d’architecture néo-grecque</span></strong>, imaginé par le Prince comme l’écrin somptueux à offrir à son amie, la comédienne Rachel.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_345" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/Normand-dans-son-atelier.jpg"><img class="size-medium wp-image-345" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/Normand-dans-son-atelier-300x222.jpg" alt="Alfred Normand " width="300" height="222" /></a><p class="wp-caption-text">Alfred Normand dans son atelier de la rue des Martyrs, photographie anonyme, s.d.</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p>La demeure est ainsi décrite : « <em>[…] <strong><span style="color: #008080">Le décor fourni par Normand au Prince et à ses amis était une copie très libre d’une demeure pompéienne</span></strong>, dans le genre de la villa de Diomède, de la maison de Pansa ou de celle du Poète tragique, dans lesquelles les pièces principales s’ouvraient sur un </em>atrium<em> complet avec son </em>impluvium<em> et son </em>compluvium<em>. Les murs étaient décorés dans le troisième style illusionniste de Pompéi, d’une suite de groupes symbolistes peints sur les panneaux par Sébastien Cornu. Des bustes de la famille Bonaparte entouraient le bassin et une statue de Napoléon I<sup>er</sup> faisait face à la porte d’entrée […]. Les couleurs étaient chaudes (le rouge et le noir prédominaient sur les murs) ; l’ornementation, lourde et contournée, <strong><span style="color: #008080">tout était intense dans cette demeure minuscule</span></strong> […]</em> ».</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_344" class="wp-caption aligncenter" style="width: 210px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/35309B1-et-2-ph2.jpg"><img class="size-medium wp-image-344" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/35309B1-et-2-ph2-200x300.jpg" alt="Projet pour la Maison Pompéienne du Prince Napoléon" width="200" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">Projet pour la Maison Pompéienne du Prince Napoléon (peut-être pour l&#039;atrium), Alfred Normand, c. 1860. Inv. 35 309 B1 et B2.</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p>Les quelque 400 dessins, alliage visuel remarquable, mêlant, sur un rythme ternaire : vermillon, noir fusain et ocre cendré, servent la restitution contemporaine d’un espace (détruit en 1891) dont les proportions, en songe, étaient pensées monumentales. Ils intègrent les collections des Arts décoratifs en 1945-1947 grâce à Paul Normand, fils d’Alfred, architecte lui-aussi. Cet ensemble de <strong><span style="color: #008080">« <em>tous les dessins ou épures, encadrés ou non relatifs à l’hôtel pompéien</em> »</span></strong>, un temps dirigé vers la Bibliothèque des Arts décoratifs, rejoint le Cabinet des Dessins aux tournants des années 1970 : il rend le plus beau des hommages à la création d’un artiste qui, témoin des envies de son temps, intégra ses visions d’un Pompéi, surpris en calotypes, au chromatisme luxueux du Second Empire.</p>
<p><span style="color: #008080"> Agnès Callu</span></p>
<div id="attachment_347" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/34.-CD2818_0006a1.jpg"><img class="size-medium wp-image-347" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/34.-CD2818_0006a1-300x253.jpg" alt="Projet pour la grande serre de la fontaine de la Maison Pompéienne, Alfred Normand" width="300" height="253" /></a><p class="wp-caption-text">Projet pour la grande serre de la fontaine de la Maison Pompéienne, Alfred Normand, c.1856. Inv. CD 2818.6 a</p></div>
<p>&nbsp;</p>
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		<title>Exposition : &#8220;Que du dessin&#8230;&#8221; au musée Bourdelle</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/326</link>
		<comments>http://dessins.hypotheses.org/326#comments</comments>
		<pubDate>Tue, 07 Feb 2012 11:07:28 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Pauline Juppin</dc:creator>
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		<category><![CDATA[sculpture]]></category>

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		<description><![CDATA[« Que du dessin », exposition prolongée jusqu’au 11 mars 2012 au musée Bourdelle. 18, rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris. &#160; « La sculpture, c’est du dessin dans tous les sens ». Antoine Bourdelle (1861-1929), l’un des plus éminents sculpteurs de sa génération, praticien de Rodin, maître de Giacometti, envisage le dessin comme l’un des principaux fondements de la construction artistique. A juste titre. L’exposition Que du dessin, organisée au musée Bourdelle à l’occasion du 150ème anniversaire de la naissance de l’artiste, démontre l’étroitesse des liens que l’artiste entretenait [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: small"><span style="color: #008080"><em>« Que du dessin », exposition prolongée jusqu’au 11 mars 2012 au musée Bourdelle. 18, rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris.</em></span></span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/Affiche.jpg"><img class="alignleft size-large wp-image-379" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/Affiche-346x500.jpg" alt="" width="346" height="500" /></a>« La sculpture, c’est du dessin dans tous les sens ». Antoine Bourdelle (1861-1929), l’un des plus éminents sculpteurs de sa génération, praticien de Rodin, maître de Giacometti, envisage le dessin comme l’un des principaux fondements de la construction artistique. A juste titre. L’exposition <em>Que du dessin, </em>organisée au musée Bourdelle à l’occasion du 150<sup>ème</sup> anniversaire de la naissance de l’artiste, démontre l’étroitesse des liens que l’artiste entretenait avec cette forme d’expression. Deux cents feuillets, sélectionnés au sein d’un important fonds de dessins récemment inventorié avoisinant les sept mille pièces, retracent  la production graphique de Bourdelle de 1875 à 1929. Ils révèlent, ainsi, les traits d’une personnalité artistique remarquable, effervescente et multiforme. Qu’il s’agisse des œuvres aux tons sombres des débuts ou des recherches polychromes plus tardives, le dessin apparaît toujours comme le complice perpétuel et indéfectible des aspirations créatrices de Bourdelle. Il est l’outil de l’inventivité comme des plus studieuses analyses. C’est ainsi que le sculpteur se plie à l’exercice académique de la copie lorsqu’il reproduit les œuvres croisées lors de ses voyages (collections de musées, tympans d’églises, etc.). Crayon, plume, aquarelle, fusain, pastel&#8230; Les techniques employées sont diverses et variées. Chaque esquisse est une œuvre à part entière, une création singulière parfois signée du monogramme original de l’artiste. Bourdelle, dessinateur ou sculpteur ? La critique le considère comme l’un et l’autre. Le dessin, qu’il soit exécuté « sur le vif » ou de mémoire, est pour l’artiste la clef d’un monde évanescent et frémissant. Il exécute, tour à tour, des nus alanguis, des scénettes de la vie quotidienne et s’essaie même aux figures insaisissables de la danse. Les pas virtuoses de Nijinski et d’Isadora Duncan hantent ses œuvres tels d’improbables génies aux attitudes ondoyantes… L’art du trait est aussi, pour lui, l’occasion de croquer l’intime et l’onirique. Aux touchants portraits d’enfants et de proches, puis aux compositions érotiques méconnues, se succèdent les représentations fantasmagoriques d’anges ou de centaures. A l’écoute des évolutions artistiques de son temps, Bourdelle se laisse aussi  aller à la dénaturation des formes, engagée alors par le cubisme et le futurisme. En forme de conclusion, l’exposition établit un dialogue entre la sculpture et le dessin, mettant en regard les esquisses préparatoires et les œuvres plastiques de ce visionnaire honoré de commandes officielles (bas-reliefs de la façade du théâtre des Champs-Elysées, monuments aux morts…). Hors de la force structurale de la sculpture, le dessin apparaît comme l’expression d’une sensibilité différente et nécessaire chez Bourdelle, qui l’a toujours considéré comme une «  part essentielle » de sa vie d’artiste.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: right">                                                                                                                                                                                                        Pauline Juppin</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: center"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2012/02/A_Centaure_72_55504-14.jpg"><br />
</a></p>
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		<title>Accrochage Dessins d’André Charles Boulle (1642-1732)</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/294</link>
		<comments>http://dessins.hypotheses.org/294#comments</comments>
		<pubDate>Mon, 12 Dec 2011 09:44:58 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Agnès Callu</dc:creator>
				<category><![CDATA[Actualités / News]]></category>
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		<description><![CDATA[  Musée des Arts décoratifs 107 rue de Rivoli – 75001 Paris   29 novembre 2011 &#8211; 15 mars 2012 &#160; Le Cabinet des Dessins propose une sélection raisonnée de vingt œuvres graphiques issues de ses collections propres et, pour partie, déjà présentée à Francfort lors de l’exposition André Charles Boulle : un nouveau style pour l’Europe en 2009. &#160; &#160; Le profil de Boulle, très connu, mérite l’examen rapide. Son père, « menuisier en ébène », d’origine allemande établi à Paris, décelant très tôt chez lui [...]]]></description>
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<address><em>Musée des Arts décoratifs </em></address>
<address><em>107 rue de Rivoli – 75001 Paris</em></address>
<address> </address>
<address>29 novembre 2011 &#8211; 15 mars 2012</address>
<p>&nbsp;</p>
<p>Le Cabinet des Dessins propose une sélection raisonnée de vingt œuvres graphiques issues de ses collections propres et, pour partie, déjà présentée à Francfort lors de l’exposition <em>André Charles Boulle : un nouveau style pour l’Europe</em> en 2009.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_295" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/723-b3.jpg.jpg"><img class="size-medium wp-image-295" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/723-b3.jpg-300x200.jpg" alt="" width="300" height="200" /></a><p class="wp-caption-text">Projet pour un bureau plat à têtes de femme, André Charles Boulle, c.1715. Inv. 723 B3.</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p>Le profil de Boulle, très connu, mérite l’examen rapide. Son père, « <em>menuisier en ébène</em> », d’origine allemande établi à Paris, décelant très tôt chez lui un talent pour l’ébénisterie, décide de le former au dessin, à la sculpture en ronde bosse, à la reparure ainsi qu’à la ciselure et la dorure. Le rôle de Colbert est par la suite décisif dans le saut qualitatif d’une carrière en progression dès le tournant des années 1670 : en 1672, le « <em>Grand Commis</em> » lui commande des meubles, à titre personnel, puis pour le compte de l’État ; il lui décerne le titre d’ébéniste et marqueteur ordinaire du Roi ; il lui obtient un logement aux « <em>Galleries du Louvre</em> », où sont réunis les grands artisans et artistes du royaume. À la faveur de conditions de travail exemplaires, Boulle œuvre alors à Versailles où l’on se souvient qu’il réalise les appartements du Grand Dauphin et leur précieux Cabinet des Miroirs (1682-1683).</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_296" class="wp-caption aligncenter" style="width: 209px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/723-a1.jpg.jpg"><img class="size-medium wp-image-296" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/723-a1.jpg-199x300.jpg" alt="" width="199" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">Projet de torchères, André Charles Boulle (attribué à), début XVIIIe s. Inv.723 A1.</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p>En 1677, toujours grâce à Colbert, Boulle s’installe dans un atelier plus vaste encore où l’ouvrage collectif (pas moins de quinze compagnons y travaillent), familial aussi, est autorisé. Boulle, dessinateur, est encore marchand d’estampes et collectionneur. De fait, sa création s’inspire de sa collection de dessins et de tableaux qui compte les plus grands, de Jules Romain à Stefano Della Bella, en passant par Robert Nanteuil. La culture de Boulle, doublée d’une prodigieuse capacité de renouvellement esthétique et rendue opératoire grâce aux subventions et soutiens qui lui sont concédés, aboutissent à la novation sans précédent qu’il impose dans la conception du mobilier de la fin du XVII<sup>e</sup> siècle : à preuve, le fameux bureau plat de Boulle, pensé dès la fin des années 1680 : le meuble, doté dans un premier mouvement, de quatre pieds en sabre et d’un tiroir central saillant, se présente, en définitive, sans caisson central, ni latéral et possède des pieds désormais remplacés par des jambes de biche, surmontées de têtes de satyre.</p>
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<div id="attachment_297" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/M5051_723_D4_0000.jpg"><img class="size-medium wp-image-297" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/M5051_723_D4_0000-300x273.jpg" alt="" width="300" height="273" /></a><p class="wp-caption-text">Projet de console d&#039;applique pour l&#039;Amour vainqueur du Temps, André Charles Boulle, avant 1700. Inv. 723 D4.</p></div>
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<p>Cet accrochage, outre l’influence considérable de Boulle dont, une fois encore il assure la manifestation, rend hommage – au plan historiographique &#8211; aux collections matricielles du département des Arts graphiques. Effectives au début de la III<sup>e</sup> République grâce aux généreuses initiatives de Philippe de Chennevières, de Maurice Fenaille ou de l’incontournable Jules Maciet, elles s’enracinent aussi grâce à des acquisitions onéreuses majeures réalisées par l’Union centrale des Arts décoratifs (UCAD) : ainsi l’achat, à l’occasion de la vente Monbro en 1885, d’une partie des pièces exposées dans cet accrochage : soit, à l’origine, un album de seize planches contenant vingt projets de meubles à la plume et sanguine, alors attribués à Boulle.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: right">Agnès Callu et Morgane Lanoue</p>
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		<title>Le cabinet des dessins : &#8220;hors les murs&#8221; 2011</title>
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		<pubDate>Tue, 06 Dec 2011 22:58:38 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Morgane Lanoue</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Retrouvez des œuvres du Cabinet des dessins du musées des Arts décoratifs, en France et à l’international, au sein des expositions suivantes : EN FRANCE : &#8220;L&#8217;hôtel particulier. Une ambition parisienne&#8221; Cité de l’architecture et du Patrimoine Galerie haute des expositions temporaires 1 place du Trocadéro 75016 Paris 05 octobtre 2011 &#8211; 19 février 2012 &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#8220;Dessins d&#8217;orfèvrerie de l&#8217;atelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805)&#8221;  Musée Nissim de Camondo 63 rue de Monceau 75008 Paris 16 novembre 2011 &#8211; 1er avril 2012 [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Retrouvez des œuvres du Cabinet des dessins du musées des Arts décoratifs, en France et à l’international, au sein des expositions suivantes :</p>
<h5>EN FRANCE :</h5>
<h4></h4>
<div id="attachment_275" class="wp-caption alignleft" style="width: 256px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/M5051_2004_0172_0001.jpg"><img class="size-medium wp-image-275" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/M5051_2004_0172_0001-300x227.jpg" alt="" width="246" height="186" /></a><p class="wp-caption-text">Projet de décoration intérieure avec alcôve, Ecole Française, c.1790. Inv 2004.172.1</p></div>
<h4></h4>
<h4><span style="color: #008080"><a title="L'hôtel particulier. Une ambition parisienne" href="http://www.citechaillot.fr/exposition/temporary_exhibitions.php?id=180" target="_blank"><span style="color: #008080">&#8220;L&#8217;hôtel particulier. Une ambition parisienne&#8221;</span></a></span></h4>
<address><strong>Cité de l’architecture et du Patrimoine</strong></address>
<address>Galerie haute des expositions temporaires</address>
<address>1 place du Trocadéro<br />
75016 Paris</address>
<p>05 octobtre 2011 &#8211; 19 février 2012</p>
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<div id="attachment_282" class="wp-caption alignleft" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/M5051_24722A_00001.jpg"><img class="size-medium wp-image-282" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/M5051_24722A_00001-300x228.jpg" alt="" width="300" height="228" /></a><p class="wp-caption-text">Modèle de saucière, Robert-Joseph Auguste, XVIIIe siècle. Inv. 24722 A</p></div>
<h4></h4>
<h4><span style="color: #008080"><strong><strong><a title="Dessins d'orfèvrerie d'Auguste" href="http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/nissim-de-camondo/accueil-126/une-128/francais/nissim-de-camondo/actualites-927/actuellement-967/dessins-d-orfevrerie-de-l-atelier/" target="_blank"><span style="color: #008080">&#8220;Dessins d&#8217;orfèvrerie de l&#8217;atelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805)&#8221; </span></a></strong></strong></span></h4>
<address><strong>Musée Nissim de Camondo</strong><br />
63 rue de Monceau<br />
75008 Paris</address>
<p style="text-align: left">16 novembre 2011 &#8211; 1er avril 2012</p>
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<div id="attachment_289" class="wp-caption alignleft" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/A-2011-1221-JT-9025-A-B-C.jpg"><img class="size-medium wp-image-289" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/A-2011-1221-JT-9025-A-B-C-300x222.jpg" alt="" width="300" height="222" /></a><p class="wp-caption-text">Projets de couvercle de tabatières, France, c. 1760. Inv. 9025.2.a-b-c</p></div>
<p><span style="color: #008080"><strong><a title="Boîtes en or et objets de vertu" href="http://www.paris.fr/loisirs/musees-expos/musee-cognacq-jay/boites-en-or-et-objets-de-vertu/rub_6466_actu_104673_port_14621" target="_blank"><span style="color: #008080">&#8220;Boîtes en or et objets de vertu&#8221;</span></a></strong></span></p>
<address>Musée Cognacq-Jay</address>
<address>8 rue Elzévir<br />
75003 Paris</address>
<p>21 décembre 2011 – 6 mai 2012</p>
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<h5>A L&#8217;ETRANGER :</h5>
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<div id="attachment_279" class="wp-caption alignleft" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/1348.jpg"><img class="size-medium wp-image-279" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/12/1348-300x285.jpg" alt="" width="300" height="285" /></a><p class="wp-caption-text">Modèles de chapeaux, Elsa Schiapparelli, collection hiver 1937. Inv. UF D 73.21.1348</p></div>
<address> </address>
<h4><a title="fashion loves art" href="http://www.gemeentemuseum.nl/index.php?id=036956&amp;langId=en" target="_blank"><span style="color: #008080">&#8220;Fashion ♥ Art: A Passionate Affair&#8221;</span></a></h4>
<address><strong>Gemeentemuseum &#8211; La Haye</strong></address>
<address>Stadhouderslaan 41<br />
2517 HV Den Haag<br />
Postbus 72<br />
2501 CB Den haag </address>
<address> </address>
<p>3 Septembre 2011 &#8211; 8 Janvier 2012</p>
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		<title>En bref : focus sur Le Corbusier (1887-1965)</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/249</link>
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		<pubDate>Thu, 01 Dec 2011 10:54:41 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Pauline Juppin</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Isolés au sein de corpus organiques, figurent des unica que l’inventaire général fait surgir. Ainsi, deux dessins de Le Corbusier : une étude de figures féminines stylisées (1934) ou encore un projet pour un service de table (1961).]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_250" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Le-Corbusier.jpg"><img class="size-medium wp-image-250" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Le-Corbusier-300x205.jpg" alt="" width="300" height="205" /></a><p class="wp-caption-text">Etude de femmes, Le Corbusier, 1934. Plume, encre noire et pastel sur papier.  Inv. 55636 - © Les Arts Décoratifs</p></div>
<p>Isolés au sein de corpus organiques, figurent des <em>unica</em> que l’inventaire général fait surgir. Ainsi, deux dessins de Le Corbusier : une étude de figures féminines stylisées (1934) ou encore un projet pour un service de table (1961).</p>
<div id="attachment_251" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Mains-Corbusier.jpg"><img class="size-medium wp-image-251 " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Mains-Corbusier-e1322735016520-300x216.jpg" alt="" width="300" height="216" /></a><p class="wp-caption-text">Etude de décor pour un service de table, Le Corbusier, 1961. Encre noire sur papier calque. Inv. 40041.A.2 - © Les Arts Décoratifs</p></div>
<p style="text-align: right">
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		<title>Intérieurs de Jean-Maurice Rothschild (1902-1998)</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/208</link>
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		<pubDate>Wed, 30 Nov 2011 14:27:03 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Pauline Juppin</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Parmi les corpus graphiques du XXe siècle mis à jour dans les collections du Cabinet des dessins du musée des Arts décoratifs : une quarantaine de dessins de décors d’intérieur du décorateur français Jean-Maurice Rothschild (1902-1998). Élève de l’École Boulle, il débute sa carrière chez l’influent Jacques-Emile Ruhlmann, à la veine classique. En 1925 il expose à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, où ses formes élégantes, épurées, au luxe feutré et racé, séduisent. Comme Arbus, Ruhlmann ou Adnet, J.-M. Rothschild travaille à l’aménagement des [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_209" class="wp-caption aligncenter" style="width: 244px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Rotschild-e1322661435919.jpg"><img class="size-medium wp-image-209 " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Rotschild-e1322661435919-234x300.jpg" alt="" width="234" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">Salle à manger, Jean-Maurice Rothschild, 1926. Gouache, crayon noir et rehauts de blanc sur papier. Inv. 50082 - © Les Arts Décoratifs</p></div>
<p>Parmi les corpus graphiques du XXe siècle mis à jour dans les collections du Cabinet des dessins du musée des Arts décoratifs : une quarantaine de dessins de décors d’intérieur du décorateur français Jean-Maurice Rothschild (1902-1998). Élève de l’École Boulle, il débute sa carrière chez l’influent Jacques-Emile Ruhlmann, à la veine classique. En 1925 il expose à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, où ses formes élégantes, épurées, au luxe feutré et racé, séduisent. Comme Arbus, Ruhlmann ou Adnet, J.-M. Rothschild travaille à l’aménagement des grands paquebots lancés dans les années 1930-1950. Ainsi, le mobilier réalisé pour le Normandie compose une étape marquante de sa carrière. La majeure partie du corpus &#8211; riche de projets de salons, de chambres à coucher ou de pièces de mobilier -  rend compte de l’identité stylistique de J.-M. Rothschild, et de la multiplicité des projets aux formes raffinées et aux intelligents contrastes chromatiques auxquels il apporta son savoir-faire. Sollicité par des milieux éclectiques, il collabore à des chantiers pluriels, de la chambre de l’ambassadrice à l’Ambassade de France à Londres au décor de la boîte de nuit «Miami » à Paris, en passant par la décoration intérieure de l’Hôtel de Ville de Cachan. A l’écart de ces ensembles, cinq études de panneaux décoratifs, bucoliques et légères, laissent parler une sensibilité différente chez Rothschild, mais toujours empreinte de caractère.</p>
<div id="attachment_210" class="wp-caption aligncenter" style="width: 266px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Rothschild-e1322661854668.jpg"><img class="size-medium wp-image-210 " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Rothschild-e1322661854668-256x300.jpg" alt="" width="256" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">Chambre à coucher, Jean-Maurice Rothschild, 1935. Crayon, aquarelle et gouache sur papier. Inv. 50103 - © Les Arts Décoratifs</p></div>
<p style="text-align: right">Pauline JUPPIN</p>
<p style="text-align: right">
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		<title>Le Cabinet des dessins : protohistoire d&#8217;un catalogue sommaire des œuvres</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/223</link>
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		<pubDate>Wed, 30 Nov 2011 13:37:11 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Agnès Callu</dc:creator>
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		<description><![CDATA[On le sait, sans outil général de connaissances identifiant les œuvres et retraçant leur traçabilité en longue durée, pas de travail critique sur les collections. C’est pourquoi, le premier chantier collectif mené au département des Arts graphiques du musée des Arts décoratifs consiste en l’établissement d’un panorama des unicas et corpus composant le substrat esthétique du Cabinet des Dessins qui, s’il surgit dans les organigrammes en 1974, inscrit ses collections premières au tournant des années 1880. L’entreprise d’inventaire critique, calée, dans un premier mouvement, [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_226" class="wp-caption alignleft" style="width: 189px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Fiche-r%C3%A9colement.jpg"><img class="size-medium wp-image-226" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Fiche-r%C3%A9colement-179x300.jpg" alt="" width="179" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">© Les Arts Décoratifs</p></div>
<p>On le sait, sans outil général de connaissances identifiant les œuvres et retraçant leur traçabilité en longue durée, pas de travail critique sur les collections. C’est pourquoi, le premier chantier collectif mené au département des Arts graphiques du musée des Arts décoratifs consiste en l’établissement d’un panorama des <em>unicas</em> et corpus composant le substrat esthétique du Cabinet des Dessins qui, s’il surgit dans les organigrammes en 1974, inscrit ses collections premières au tournant des années 1880.<br />
L’entreprise d’inventaire critique, calée, dans un premier mouvement, sur un plan triennal (2011-2014), consiste en l’informatisation du fichier ancien des œuvres dit « fichier de 1880 ». L’année 2011 fut consacrée à ce travail de « <em>reprise</em> », nécessaire pour disposer d’une cartographie virtuelle de la collection. Sur cette base, s’initie, depuis septembre 2011, l’inventaire topographique et photographique des collections consistant en une vérification historique des attributions [et/ou propositions d’attribution] autant qu’à une identification précise des techniques des œuvres. Ce travail croise, en diagonale, l’établissement d’un catalogue numérique pour des corpus d’exception : à preuve, prévue pour 2012, la numérisation des albums d’Antony Berrus, grand dessinateur textile du milieu du XIXe siècle (soit près de 10 000 œuvres graphiques) ou les quelque 800 dessins des frères Guillaume et Jean-Michel Grohé, ébénistes actifs à Paris entre 1827 et 1884 qui fondent en 1847 la maison du même nom.</p>
<p style="text-align: right">Agnès CALLU</p>
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		<title>Redécouvrir Décorchemont (1880-1971) : panorama d&#8217;un fonds</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/147</link>
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		<pubDate>Wed, 30 Nov 2011 09:06:28 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Pauline Juppin</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Une importante production de dessins préparatoires du verrier et céramiste François Décorchemont (1880-1971), figure artistique emblématique des arts du feu au XXe siècle, est conservée au Cabinet des dessins du musée des Arts décoratifs. Passé maître dans le travail de la pâte de verre, l’artiste a su tirer parti des spécificités de la matière (transparence, luminosité, malléabilité) pour concevoir un style formel d’une grande finesse, servi par un emploi virtuose de la couleur. L’ensemble de dessins conservé au musée, constitué de croquis de verrerie et [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Une importante production de dessins préparatoires du verrier et céramiste François Décorchemont (1880-1971), figure artistique emblématique des arts du feu au XX<sup>e</sup> siècle, est conservée au Cabinet des dessins du musée des Arts décoratifs. Passé maître dans le travail de la pâte de verre, l’artiste a su tirer parti des spécificités de la matière (transparence, luminosité, malléabilité) pour concevoir un style formel d’une grande finesse, servi par un emploi virtuose de la couleur. L’ensemble de dessins conservé au musée, constitué de croquis de verrerie et d’études de vitraux, rend compte de l’ensemble de son activité, de ses premières esquisses d’adolescent, dans les années 1890, à la fin de sa carrière. Il complète le fonds d’archives détenu au Centre du Verre du musée des Arts décoratifs, que Véronique Ayroles a largement valorisé dans sa monographie sur l’artiste (<em>François Décorchemont, maître de la pâte de verre</em>, Paris, 2006). Tout juste sorti de l’enfance, le jeune François Décorchemont révèle, dans des études florales, un talent artistique certain. Cette tendance s’affirme à l’École des arts décoratifs de Paris (de 1895 à 1900) : là, la finesse du trait et le goût sûr des couleurs transparaissent déjà.</p>
<div id="attachment_180" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Décorchemont-4.jpg"><img class="size-medium wp-image-180" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Décorchemont-4-300x216.jpg" alt="" width="300" height="216" /></a><p class="wp-caption-text">Etude de fleurs, François Décorchemont, 1892, gouache sur papier. Inv. 57205.2 - © Les Arts Décoratifs</p></div>
<p>C’est à la fin de cet enseignement que Décorchemont s’oriente vers la céramique, puis la verrerie. Les dizaines d’études de vases conservées, souvent réalisées au crayon ou à l’encre sur des pages de carnet, apportent un éclairage délicat et intimiste sur sa recherche des formes « à vif ». Datées des années 1910-1920, elles expriment l’évolution du style du verrier, des motifs  naturalistes de l’Art nouveau aux lignes plus sobres et « robustes » de l’Art déco.</p>
<div id="attachment_178" class="wp-caption aligncenter" style="width: 235px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Décorchemont-carnet1.jpg"><img class="size-medium wp-image-178" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Décorchemont-carnet1-225x300.jpg" alt="" width="225" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">Etude de verrerie, François Décorchemont, 1920-25, crayon sur papier. Inv. 57214.42 - © Les Arts Décoratifs</p></div>
<p>Si, jusqu’aux années 1930, ses réalisations de verrerie (vases, pots, coupes…) lui assurent une renommée internationale et constituent l’essentiel de son œuvre, Décorchemont déporte ensuite son savoir-faire vers une nouvelle sphère, celle du vitrail où, toujours en prestidigitateur de la lumière, il met sa technique au service d’une approche davantage structurelle. A l’exception de quelques commandes civiles (par exemple le décor de l’Hôtel de ville de Vernon), l’iconographie religieuse domine la seconde partie de sa carrière. Esquisses de saints, d’anges et de figures auréolées, projets polychromes de vitraux pour de nombreuses églises de l’Eure (Conches, Etrépagny, Beuzeville&#8230;), terre natale de Décorchemont, ou pour l’église Sainte-Odile à Paris, traduisent cette fois la religiosité de l’artiste et l’attachement à ses racines.</p>
<div class="mceTemp mceIEcenter">
<div id="attachment_254" class="wp-caption aligncenter" style="width: 134px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Décorchemont1-e1322683304983.jpg"><img class="size-medium wp-image-254" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Décorchemont1-e1322683304983-124x300.jpg" alt="" width="124" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">Projet de vitrail, François Décorchemont, 1955. Gouache sur papier. Inv. 57249.10 - © Les Arts Décoratifs</p></div>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: right">Pauline JUPPIN</p>
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		<title>Séminaire &#8220;Épistémologie du dessin : concepts, lectures et interprétations, XIX-XXIe siècles&#8221;</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/140</link>
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		<pubDate>Tue, 29 Nov 2011 17:11:26 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Agnès Callu</dc:creator>
				<category><![CDATA[Etude des collections]]></category>
		<category><![CDATA[Agnès Callu]]></category>
		<category><![CDATA[Alice Thomine-Berrada]]></category>
		<category><![CDATA[CNRS]]></category>
		<category><![CDATA[dessin]]></category>
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		<category><![CDATA[Henri Cros]]></category>
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		<description><![CDATA[Agnès Callu (Musée des Arts décoratifs, IHTP/CNRS, EPHE) et Alice Thomine-Berrada (Musée d&#8217;Orsay) organisent un séminaire sur l’épistémologie du dessin au CNRS (IHTP) avec l’Ecole des Chartes et l’INHA. Ce séminaire propose de réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Agnès Callu (Musée des Arts décoratifs, IHTP/CNRS, EPHE) et Alice Thomine-Berrada (Musée d&#8217;Orsay) organisent un séminaire sur l’épistémologie du dessin au CNRS (IHTP) avec l’Ecole des Chartes et l’INHA.</p>
<div id="attachment_141" class="wp-caption aligncenter" style="width: 208px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Cros-journal.jpg"><img class="size-medium wp-image-141" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/Cros-journal-198x300.jpg" alt="" width="198" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">Etude pour le décor d&#039;un vase, Henri Cros, 1889-90. Crayon et aquarelle sur papier. Inv. 995.81.16 et 17 - © Les Arts Décoratifs</p></div>
<p>Ce séminaire propose de réfléchir aux <strong>fondements du dessin</strong> – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que <strong>poser les pratiques et usages sociaux du dessin</strong> – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le <strong>débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle</strong>.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Épistémologie du dessin : concepts, lectures et interprétations, XIX-XXIe siècle (2011-2012)</strong></p>
<p>Année universitaire 2011/2012 (Semestre 2). Le jeudi de 18h à 20h à l’IHTP 59/61 rue Pouchet 75849 Paris cedex 17</p>
<p>Plus d&#8217;informations par <a href="http://calenda.revues.org/nouvelle21749.html">ici</a></p>
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		<title>Accrochage Alphonse Fouquet (1828-1911) : des dessins pour des bijoux</title>
		<link>http://dessins.hypotheses.org/125</link>
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		<pubDate>Tue, 29 Nov 2011 16:46:50 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Agnès Callu</dc:creator>
				<category><![CDATA[Exposition des collections]]></category>
		<category><![CDATA[Alphonse Fouquet]]></category>
		<category><![CDATA[atelier]]></category>
		<category><![CDATA[bijou fantaisie]]></category>
		<category><![CDATA[bijoutier]]></category>
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		<category><![CDATA[Napoléon III]]></category>

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		<description><![CDATA[  Musée des Arts décoratifs 107 rue de Rivoli &#8211; 75001 Paris Du 20 octobre 2011 au 20 février 2012 &#160; Les quelque vingt cinq dessins exposés, extraits d’un corpus qui frôle le millier, rendent compte de l’exemplaire trajectoire artistique d’Alphonse Fouquet (1828-1911), l’un des bijoutiers-joailliers parisiens les « plus en vue » du second XIXe siècle. Fouquet, avant de s’inscrire à l’origine d’une célèbre dynastie, « entre dans la carrière », comme simple ouvrier, issu d’une famille de commerçants montée à Paris en 1838. Dès 1847, il [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<address> </address>
<address><em>Musée des Arts décoratifs </em></address>
<address><em>107 rue de Rivoli &#8211; 75001 Paris</em></address>
<p><em><span style="font-size: small"> Du 20 octobre 2011 au 20 février 2012</span></em></p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_126" class="wp-caption aligncenter" style="width: 260px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/CD-2569.38.1.jpg"><img class="size-medium wp-image-126" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/CD-2569.38.1-300x184.jpg" alt="" width="250" height="153" /></a><p class="wp-caption-text">Diadème Chimères, Alphonse Fouquet, c.1878. Gouache sur papier calque. Inv CD 2569.38.1 - © Les Arts Décoratifs.</p></div>
<p>Les quelque vingt cinq dessins exposés, extraits d’un corpus qui frôle le millier, rendent compte de l’exemplaire trajectoire artistique d’<strong>Alphonse Fouquet</strong> (1828-1911), l’un des <strong>bijoutiers-joailliers parisiens les « <em>plus en vue</em> » du second XIX<sup>e </sup>siècle</strong>.</p>
<p>Fouquet, avant de s’inscrire à l’origine d’une <strong>célèbre dynastie</strong>, « <em>entre dans la carrière</em> », comme simple ouvrier, issu d’une famille de commerçants montée à Paris en 1838. Dès 1847, il exécute des bijoux d’après les dessins, qu’inlassable chercheur de formes et volumes, il compile à l’envie sur des<strong> notes et carnets</strong>, véritables outils de travail autant que sources d’invention, auxquels, toujours, il revient. Là – et spécifiquement aux tournants des années 1852-1853 &#8211; à la manière d’un<strong> modeleur plutôt que d’un dessinateur</strong>, il fait surgir, au crayon et/ou gouachés, des enroulements de cuirs et rubans, enrichis de feuilles, fleurs ou pendeloques. Un peu plus tard, modélisant l’effort, Fouquet, à l’orée d’une réussite acquise par un génie des affaires associé à une intuition du goût social, diversifie sa création.</p>
<div id="attachment_127" class="wp-caption aligncenter" style="width: 180px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/PR-2011.35.1.jpg"><img class="size-medium wp-image-127" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/PR-2011.35.1-200x300.jpg" alt="" width="170" height="256" /></a><p class="wp-caption-text">Parure pour bracelet, pendants d’oreilles, bagues, pendentif et broche en ors de couleur et ornée d’améthystes, Alphonse Fouquet, 1864-65. graphite, aquarelle et rehauts blancs sur papier. Inv. PR 2011.35.1 - © Les Arts Décoratifs.</p></div>
<p>Soucieux de répondre aux désirs multiples et renouvelés d’une exigeante clientèle à l’affût d’une <strong>joaillerie inédite</strong>, jouant avec les courbes d’animaux fantastiques dans le style Renaissance, il explore les innombrables possibilités offertes par la fabrication de broches, bracelets, épingles, colliers, diadèmes, ornements de tête ou de corsage. À partir de 1862 &#8211; et jusqu’en 1868 &#8211; installé à la tête d’un atelier qui massifie sa production, il exerce l’intelligence de son talent pluriel, sans être à l’écart du <strong>« bijou-fantaisie »</strong>, innovant avec d’<strong>audacieuses compositions</strong> mêlant aux diamants, saphirs et perles, onyx, grenats, améthystes, topazes, turquoises ou lapis au profit de parures somptuaires.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_307" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/MG_1020.jpg"><img class="size-medium wp-image-307" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/548/files/2011/11/MG_1020-300x223.jpg" alt="" width="300" height="223" /></a><p class="wp-caption-text">Accrochage Alphonse Fouquet, couloir XIXe s. 2011 © Luc Boegly.</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p>Écho graphique de la « Galerie des bijoux » du musée des Arts décoratifs, cet accrochage, autorisé par le don de son fils Georges Fouquet à l’institution en 1952, témoigne, en synthèse, du <strong>talent industriel d’un artisan-artiste</strong> qui, par ses bijoux, « <em>orna les corps</em> » (<em>sic</em>) de la grande bourgeoisie parisienne, des années « Napoléon III » à la première décade de la III<sup>e</sup> République.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p align="right">Agnès CALLU</p>
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