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Epistémologie du dessin (2014-2015), XIX-XXIe siècles : concepts, lectures et interprétations”, séminaire d’Agnès Callu (CNRS/IHTP et Ecole des Chartes)

ÉPISTÉMOLOGIE DU DESSIN, ANNÉE UNIVERSITAIRE 2014-2015

 

Concepts, lectures et interprétations, XIX-XXIe siècle

Séminaire organisé par le CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et l’École nationale des Chartes, année universitaire 2013/2014

les vendredis de 12h à 14h à l’École nationale des Chartes.

  • École nationale des Chartes, premier étage, grande salle – 19, rue de La Sorbonne 
    Paris, France (75005)

 

Par Agnès CALLU (École des Chartes, CNRS/IHTP)

 

Résumé

Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle. De fait, par l’examen approfondi de corpus diversifiés croisant des grilles d’analyses pluridisciplinaires, le séminaire, sur le registre de l’anthropologie culturelle, questionne les « racines de l’œuvre », isole aussi ses fonctions socio-esthétiques grâce à une typologie critique.

 

Responsable scientifique

  • Agnès CALLU (École des Chartes, CNRS/IHTP)

Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine (INP), Docteur en histoire contemporaine de l’IEP / Sciences Po – Paris (PhD) (thèse publiée sur le philosophe nietzschéen Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Habilitée à diriger des recherches (HDR) à l’EPHE (dossier d’habilitation intitulé « Culture, Médias et Patrimoines : enjeux contemporains »), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur permanent au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et chercheur associé à Sciences Po (Centre d’Histoire de Sciences Po, CHSP), chargé de cours l’École nationale des Chartes.

 

Présentation

Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle. De fait, par l’examen approfondi de corpus diversifiés croisant des grilles d’analyses pluridisciplinaires, le séminaire, sur le registre de l’anthropologie culturelle, questionne les « racines de l’œuvre », isole aussi ses fonctions socio-esthétiques grâce à une typologie critique. De la sorte, fidèle aux interrogations du philosophe Gaëtan Picon arpentant les « Sentiers de la Création » aux tournants des années 1970 lorsqu’il évoque, par exemple, les dessins de Miró, pour la plupart inaboutis : « […] ce témoignage sur ce qui aurait pu être n’a pas moins d’importance. Le pays de la création est plein de ces chemins dont parle Heidegger, qui ne mènent nulle part, si ce n’est aux entrelacs de leur errance. Que la création avant d’être l’acte irréparable de l’œuvre, ait été intention, puissance, nous le voyons ici, de tout près […] », le séminaire cherche à toucher, frôler au moins, « l’ailleurs » de l’œuvre. Ouvrant jusqu’à l’actualité afin d’interpréter les ferments de la création la plus contemporaine, le groupe de recherche ne fait pas l’impasse sur les artistes, architectes ou designers d’aujourd’hui. Certes rompus générationnellement à l’expérience des outils numériques, beaucoup demeurent convaincus, tels les frères Bouroullec que «  […] le dessin à main levée est une instance archaïque, le réceptacle de tensions normales entre la pensée d’un projet et sa réalité […] ».

 

Programme

Pratiques culturelles du dessin

  • Séance 1/ 17 octobre 2014. « Les Cahiers dessinés : enjeux et perspectives » (Agnès Callu, ENC/IHTP-CNRS et Frédéric Pajac, dessinateur et écrivain)
  • Séance 2/7 novembre 2014. « Galeries de dessins et galeristes au tournant des années 2000 : état de situation » (Philippe Piguet, critique d’art)
  • Séance 3/ 14 novembre 2014. « Le marché du dessin : une cote et des ventes » (Mathieu Fournier, Artcurial [sous réserve])

Lectures pluridisciplinaires du dessin

  • Séance 4/12 décembre 2014. « Le dessin et l’enseignement des arts plastiques dans les années 1970 » (Jean-Miguel Pire, École pratique des hautes études)
  • Séance 5/ 30 janvier 2015. « Conditions d’une lecture esthétique du dessin » (Pierre-Philippe Jeandin, Collège international de Philosophie)
  • Séance 6/ 13 février 2015. « Pour une génétique esthétique des carnets de Miró » (Agnès Callu, ENC/CNRS-IHTP)
  • Séance 7/20 février 2015. Le dessin chez Prévert : analyse littéraire et esthétique » (Carole Aurouet, Université Paris Est-Marne-La-Vallée)
  • Séance 8/ 13 mars 2015. « Le dessin de Roni Horn : influences Dickinsoniennes » (Marjorie Micucci, Université Paris Diderot Paris 7)
  • Séance 9/ 20 mars 2015. « Le dessin industriel : à l’aplomb du beau et de l’utile » (Jérémie Cerman, Université Paris-Sorbonne)
  • Séance 10/ 27 mars 2015. « Existe-t-il un art des fous ? » (Anne-Marie Dubois, Centre hospitalier Sainte-Anne)

Egohistoires de créateurs

  • Séance 11/ 10 avril 2015. « Trajectoire, création, explicitation » (Alexis Yebra, artiste plasticien)

 

Conclusions

  • Séance 12/ 17 avril 2015« Conclusions du séminaire, III » (Agnès Callu)

DATES

  • vendredi 17 octobre 2014
  • vendredi 07 novembre 2014
  • vendredi 14 novembre 2014
  • jeudi 04 décembre 2014
  • vendredi 30 janvier 2015
  • vendredi 13 février 2015
  • vendredi 20 février 2015
  • vendredi 13 mars 2015
  • vendredi 20 mars 2015
  • vendredi 27 mars 2015
  • vendredi 10 avril 2015
  • vendredi 17 avril 2015

 

SOURCE DE L’INFORMATION

  • Agnès Callu
    courriel : acallu [at] gmail [dot] com

POUR CITER CETTE ANNONCE

« Epistémologie du dessin (2014-2015) », Séminaire, Calenda, Publié le vendredi 22 août 2014, http://calenda.org/297142

Séminaire de l’Ecole des Chartes, année universitaire 2014-2015 : Sociologie des élites culturelles locales, 1947-1989

Sociologie des élites culturelles locales, 1947-1989

*  *  *
Le séminaire se tiendra les mercredis de 18h à 20h
École des Chartes (la salle sera précisée à la rentrée universitaire)
65, rue de Richelieu, Paris (75002)

Présentation 

Ce séminaire de l’Ecole des Chartes analyse les résultats d’un programme de recherche, mené en collaboration avec le CNRS (l’Institut d’histoire du temps présent, l’IHTP). Ce projet s’attèle à une sociologie des élites culturelles françaises, aux lendemains de la Libération et jusqu’à la célébration du Centenaire de la Révolution. Outre la sollicitation critique de ressources traditionnelles, il utilise la puissance d’une enquête nationale pour investir la sphère publique autant que le cercle privé afin de décrypter la socio-genèse d’une population, ses espaces de dialogue et outils de transmission, ses différents registres de réception.

Programme 

  • Séance 1 (8 octobre 2014). « Approche sociologique d’une histoire des élites » (Agnès CALLU, ENC/CNRS-IHTP)

Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine (INP), Docteur en histoire contemporaine de l’IEP / Sciences Po – Paris (PhD) (thèse publiée sur le philosophe nietzschéen Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Habilitée à diriger des recherches (HDR) à l’EPHE (dossier d’habilitation intitulé « Culture, Médias et Patrimoines : enjeux contemporains »), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur permanent au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et chercheur associé à Sciences Po (Centre d’Histoire de Sciences Po, CHSP), chargé de cours l’École nationale des Chartes)

  • Séance 2 (22 octobre 2014). « Histoire culturelle, histoire politique, histoire havraise» (Serge RENEAU, [sous réserve])
  • Séance 3. (5 novembre 2014). « L’État culturel en région : autour des DRAC (Jean-Luc BODIGUEL, CNRS [sous réserve])
  • Séance 4 (3 décembre 2014). « Au coude des années 60 : théorie et construction des Maisons de la Culture (Agnès CALLU, ENC/CNRS-IHTP)
  • Séance 5 (7 janvier 2015). « Des élites locales : Culture et Politique à Bordeaux « (Françoise TALIANO-DES-GARETS, Sciences Po Bordeaux)
  • Séance 6 (4 février 2015). « Dynamique d’un maillage territorial : panorama des sociétés savantes» (Guillaume LOUET, Ent’Revues)
  • Séance 7 (5 mars 2015). « Éditions et Librairies : trajectoires d’éditeurs» (François DOSSE, IUFM de Créteil)
  • Séance 8 (18 mars 2015). « Une autre animation culturelle : être un directeur de festival » (Caroline MOINE, Université Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines [sous réserve])
  • Séance 9 (25 mars 2015). « Cartographie critique des musées de province : portraits de groupe » (Frédéric POULARD, Université Lille I)
  • Séance 10 (8 avril 2015). « Le Jazz en région : polarités des Hot Clubs de France (Gérard RÉGNIER, Université Paris I)
  • Séance 11 (15 avril 2015). « Le Théâtre en France dans les années 70 : des scènes et des hommes » (Olivier NEVEUX, Université Lyon 2)
  • Séance 12 (29 avril 2015). Histoire comparée d’une sociologie des élites (Agnès CALLU, ENC/CNRS-IHTP et Hervé JOLY, CNRS-Triangle)

Dates     

    • mercredi 08 octobre 2014
    • mercredi 22 octobre 2014
    • mercredi 05 novembre 2014
    • mercredi 03 décembre 2014
    • mercredi 07 janvier 2015
    • mercredi 04 février 2015
    • jeudi 05 mars 2015
    • mercredi 18 mars 2015
    • mercredi 25 mars 2015
    • mercredi 08 avril 2015
    • mercredi 15 avril 2015
    • mercredi 29 avril 2015

Pour citer cette annonce

« Sociologie des élites culturelles locales, 1947-1989 », Séminaire, Calenda, Publié le jeudi 12 septembre 2013, http://calenda.org/258977

    “Epistémologie du dessin, XIX-XXIe siècles : concepts, lectures et interprétations”, séminaire d’Agnès Callu (CNRS/IHTP et Ecole des Chartes)

     

    ÉPISTÉMOLOGIE DU DESSIN, ANNÉE UNIVERSITAIRE 2013-2014

    Concepts, lectures et interprétations, XIX-XXIe siècle

    Séminaire organisé par le CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et l’École nationale des Chartes, année universitaire 2013/2014

    Par Agnès CALLU (École des Chartes, CNRS/IHTP)

     

    Le vendredi de 12h à 14h à l’Ecole des Chartes

    Grande Salle, premier étage – 19, rue de la Sorbonne
    Paris, France (75005)

    PrésentationRéfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle. De fait, par l’examen approfondi de corpus diversifiés croisant des grilles d’analyses pluridisciplinaires, le séminaire, sur le registre de l’anthropologie culturelle, questionne les « racines de l’œuvre », isole aussi ses fonctions socio-esthétiques grâce à une typologie critique. De la sorte, fidèle aux interrogations du philosophe Gaëtan Picon arpentant les « Sentiers de la Création » aux tournants des années 1970 lorsqu’il évoque, par exemple, les dessins de Miró, pour la plupart inaboutis : « […] ce témoignage sur ce qui aurait pu être n’a pas moins d’importance. Le pays de la création est plein de ces chemins dont parle Heidegger, qui ne mènent nulle part, si ce n’est aux entrelacs de leur errance. Que la création avant d’être l’acte irréparable de l’œuvre, ait été intention, puissance, nous le voyons ici, de tout près […] », le séminaire cherche à toucher, frôler au moins, « l’ailleurs » de l’œuvre. Ouvrant jusqu’à l’actualité afin d’interpréter les ferments de la création contemporaine, le groupe de recherche ne fait pas l’impasse sur les artistes, architectes ou designers d’aujourd’hui. Certes rompus générationnellement à l’expérience des outils numériques, beaucoup demeurent convaincus, tels les frères Bouroullec que « […] le dessin à main levée est une instance archaïque, le réceptacle de tensions normales entre la pensée d’un projet et sa réalité […] ». 

    Programme

    Pratiques culturelles du dessin

    Séance 1/ 11 octobre 2013.

    • « Régimes d’historicité des Cabinets d’art graphique : Le Louvre et les Arts décoratifs » (Agnès Callu et Lizzie Boubli, Louvre, CNRS-ITEM)

    Séance 2/25 octobre 2013.

    • « Autour de Dess(e)ins : les traces habiles » (Claire Combeau, directrice de collection)

    Séance 3/ 15 novembre 2013.

    • « Le Dessin : cartographie critique des lieux de création et monstration » (François-Marie Deyrolle, éditeur)

    Lectures pluridisciplinaires du dessin

    Séance 4/ 29 novembre 2013.

    • « Aragon dessinateur ou l’autre geste d’écrire » (Luc Vigier, Université de Poitiers, CNRS-ITEM)

    Séance 5/ 6 décembre 2013.

    « L’architecte et le dessin : critique et interprétation du graphe » (Jean-Philippe Garric, Paris I)

    Séance 6/ 14 février 2014.

    « Pour une génétique esthétique des carnets de Miró » (Agnès Callu, Ecole nationale des Chartes)

    Séance 7/ 21 février 2014.

    • « Fondations et architectures : de l’ornement et de l’écrit japonisants aux recueils (v.1860-1900) » (Sabine Pasdelou, Paris Ouest-Nanterre-La Défense)

    Séance 8/ 7 mars 2014.

    « Pour une histoire globale des gestes techniques : le dessin en régime de fabrique (XVIIIe-XIXe siècles) » (Audrey Millet, Paris 8)

    Séance 9/ 21 mars 2014.

    « De la psychologie clinique du dessin : diagnostics et pratiques » (Claude Mesmin, Paris 8)

    Égohistoires de créateurs

    Séance 10/ 4 avril 2014.

    « Marcher, Ecrire, Dessiner » (Jean-Christophe Norman, artiste plasticien)

    Séance 11/ 25 avril 2014.

    « Vers un Atlas du Temps présent » (Claire Malrieux, artiste plasticienne, ENSCI)

    Conclusions

    Séance 12/ 23 mai 2014.

    • « Conclusions du séminaire, II » (Agnès Callu)

     

    Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine, Docteur en histoire contemporaine de l’IEP de Paris/ Sciences Po (thèse publiée sur le philosophe esthéticien et critique d’art Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur associé permanent au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et à Sciences Po (CHSP), chargé de cours à l’École nationale des Chartes.

     

    Dates

    • vendredi 11 octobre 2013
    • vendredi 25 octobre 2013
    • vendredi 15 novembre 2013
    • vendredi 29 novembre 2013
    • vendredi 06 décembre 2013
    • vendredi 14 février 2014
    • vendredi 21 février 2014
    • vendredi 07 mars 2014
    • vendredi 21 mars 2014
    • vendredi 04 avril 2014
    • vendredi 25 avril 2014
    • vendredi 23 mai 2014

    Contacts

    • Agnès Callu
      courriel : acallu [at] gmail [dot] com

    Pour citer cette annonce

    « Épistémologie du dessin », Séminaire, Calenda, Publié le jeudi 12 septembre 2013, http://calenda.org/259012

    Séminaire d’anthropologie historique, année universitaire 2013/2014 – « Sociologie des élites culturelles locales, 1947-1989 » par Agnès Callu

    Sociologie des élites culturelles locales, 1947-1989

    *  *  *

    Séminaire d’anthropologie historique, École des Chartes (ENC), CNRS – Institut d’histoire du temps présent (IHTP), Année universitaire 2013/2014

    Le mercredi de 18h à 20h

    Paris – Sorbonne, galerie Dumas, escalier R1, 4e étage, salle Delisle de 18h à 20h – 1, rue Victor Cousin
    Paris, France (75005)

     

    Présentation

    Ce séminaire analyse les résultats d’un programme de recherche, mené en collaboration avec le CNRS (l’Institut d’histoire du temps présent, l’IHTP). Ce projet s’attèle à une sociologie des élites culturelles françaises, aux lendemains de la Libération et jusqu’à la célébration du Centenaire de la Révolution. Outre la sollicitation critique de ressources traditionnelles, il utilise la puissance d’une enquête nationale pour investir la sphère publique autant que le cercle privé afin de décrypter la socio-genèse d’une population, ses espaces de dialogue et outils de transmission, ses différents registres de réception.

     

    Programme

    Séance 1 (9 octobre 2013).

    • « De l’Histoire culturelle et de la Sociologie des élites » (Agnès CALLU, ENC/IHTP)

    Séance 2 (23 octobre 2013).

    • « L’IHTP : historiographie et pratiques historiennes » (Agnès CALLU, Christian INGRAO, IHTP et Olivier BUTTNER, IHTP)

    Séance 3. (6 novembre 2013).

    • « Malraux et Gaëtan Picon : la Direction générale des Arts et Lettres » (Agnès CALLU, ENC/IHTP)

    Séance 4 (27 novembre 2013).

    • « Un modèle conquérant : l’américanisation de la culture française » (Ludovic TOURNES, Université de Genève)

    Séance 5 (18 décembre 2013).

    • « Sociabilité et érudition : les sociétés savantes » (Sylvie SAGNES, CNRS/LAHIC)

    Séance 6 (5 février 2014).

    • « Jeanne Laurent et la décentralisation culturelle » (Marion DENIZOT, Rennes II)

    Séance 7 (19 février 2014).

    • « Pour une identification des politiques culturelles locales » (Vincent DUBOIS, IEP de Strasbourg)

    Séance 8 (5 mars 2014).

    • « Cartographie critique des cinémathèques françaises » (Christophe GAUTHIER, BnF, [sous réserve])

    Séance 9 (26 mars 2014).

    • « Jack Lang et l’instauration des grandes fêtes culturelles » (Laurent MARTIN, Paris 3)

    Séance 10 (2 avril 2014).

    • « Le Bicentenaire de la Révolution française : pratiques sociales commémoratives » (Patrick GARCIA, Université de Cergy/IHTP)

    Séance 11 (21 mai 2014).

    • « Les patrons de la presse française » (Patrick EVENO, Paris I)

    Séance 12 (28 mai 2014).

    • Conclusions de la première année du séminaire (Agnès CALLU)

     

    Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine, Docteur en histoire contemporaine de l’IEP de Paris/ Sciences Po (thèse publiée sur le philosophe esthéticien et critique d’art Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur associé permanent au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et à Sciences Po (CHSP), chargé de cours à l’École nationale des Chartes.

     

    Dates

    • mercredi 09 octobre 2013
    • mercredi 23 octobre 2013
    • mercredi 06 novembre 2013
    • mercredi 27 novembre 2013
    • mercredi 18 décembre 2013
    • mercredi 05 février 2014
    • mercredi 19 février 2014
    • mercredi 05 mars 2014
    • mercredi 26 mars 2014
    • mercredi 02 avril 2014
    • mercredi 21 mai 2014
    • mercredi 28 mai 2014

     

    Contacts

    • Agnès Callu
      courriel : acallu [at] gmail [dot] com

    Pour citer cette annonce

    « Sociologie des élites culturelles locales, 1947-1989 », Séminaire, Calenda, Publié le jeudi 12 septembre 2013, http://calenda.org/258977

    « Epistémologie du dessin, XIX-XXIe siècles : concepts, lectures et interprétations », séminaire d’Agnès Callu et Alice Thomine-Berrada (CNRS/IHTP et Ecole des Chartes)

     ÉPISTÉMOLOGIE DU DESSIN, ANNÉE UNIVERSITAIRE 2012-2013

    Concepts, lectures et interprétations, XIX-XXIe siècle
    *  *  *

    Résumé

    Par l’examen approfondi de corpus diversifiés croisant des grilles d’analyses pluridisciplinaires, le séminaire, sur le registre de l’anthropologie culturelle, questionne les « racines de l’œuvre », isole aussi ses fonctions socio-esthétiques grâce à une typologie critique. De la sorte, fidèle aux interrogations du philosophe Gaëtan Picon arpentant les « Sentiers de la Création » aux tournants des années 1970 lorsqu’il évoque, par exemple, les dessins de Miró, pour la plupart inaboutis : « […] ce témoignage sur ce qui aurait pu être n’a pas moins d’importance. Le pays de la création est plein de ces chemins dont parle Heidegger, qui ne mènent nulle part, si ce n’est aux entrelacs de leur errance. Que la création avant d’être l’acte irréparable de l’œuvre, ait été intention, puissance, nous le voyons ici, de tout près […] », le séminaire cherche à toucher, frôler au moins, « l’ailleurs » de l’œuvre. Ouvrant jusqu’à l’actualité afin d’interpréter les ferments de la création contemporaine, le groupe de recherche ne fait pas l’impasse sur les artistes, architectes ou designers d’aujourd’hui.

    Présentation

    Séminaire organisé par le CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et l’École nationale des Chartes (EA 3624 Histoire, mémoire et patrimoine) le vendredi, de 12h à 14h à l’Ecole des Chartes

    Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle. De fait, par l’examen approfondi de corpus diversifiés croisant des grilles d’analyses pluridisciplinaires, le séminaire, sur le registre de l’anthropologie culturelle, questionne les « racines de l’œuvre », isole aussi ses fonctions socio-esthétiques grâce à une typologie critique. De la sorte, fidèle aux interrogations du philosophe Gaëtan Picon arpentant les « Sentiers de la Création » aux tournants des années 1970 lorsqu’il évoque, par exemple, les dessins de Miró, pour la plupart inaboutis : « […] ce témoignage sur ce qui aurait pu être n’a pas moins d’importance. Le pays de la création est plein de ces chemins dont parle Heidegger, qui ne mènent nulle part, si ce n’est aux entrelacs de leur errance. Que la création avant d’être l’acte irréparable de l’œuvre, ait été intention, puissance, nous le voyons ici, de tout près […] », le séminaire cherche à toucher, frôler au moins, « l’ailleurs » de l’œuvre. Ouvrant jusqu’à l’actualité afin d’interpréter les ferments de la création contemporaine, le groupe de recherche ne fait pas l’impasse sur les artistes, architectes ou designers d’aujourd’hui. Certes rompus générationnellement à l’expérience des outils numériques, beaucoup demeurent convaincus, tels les frères Bouroullec que «  […] le dessin à main levée est une instance archaïque, le réceptacle de tensions normales entre la pensée d’un projet et sa réalité […] ».

     

    Programme

    Introduction

    Séance 1/ 5 octobre 2012. Le dessin : questions d’épistémologie (Agnès Callu et Alice Thomine-Berrada)

    Pratiques culturelles du dessin

    Séance 2/ 26 octobre 2012. Les collectionneurs de dessins : histoire de goûts et trajectoires sociales (Pierre Rosenberg)

    Séance 3/16 novembre 2012. Les Cabinets de dessins dans les musées français : histoire et historiographie (Alice Thomine-Berrada)

    Séance 4/ 30 novembre 2012. Le Dessin, un « happening » socio-culturel ? (Hervé Aaron [sous réserve], Salon du Dessin et Christine Phal, Drawing now Paris)

    Lectures pluridisciplinaires du dessin

    Séance 5/ 15 février 2013. Dessins et écriture : éléments de critique génétique (Almuth Grésillon, CNRS-ITEM)

    Séance 6/ 22 février 2013.  Le dessin d’écrivain (Yves Chevrefils-Desbiolles, IMEC)

    Séance 7/ 22 mars 2013. Quand les philosophes analysent le dessin (Jean-Luc Nancy)

    Séance 8/ 19 avril 2013. Gaëtan Picon, généticien du dessin d’artiste (Agnès Callu)

    Egohistoires de créateurs

    Séance 9/ 17 mai 2013 Le dessin, « activateur de pensée » (Ronan et Erwan Bouroullec)

    Conclusions

    Séance 10/ 24 mai 2013. Conclusion de la première année du séminaire (Agnès Callu et Alice Thomine-Berrada)

     

    Organisatrices

    • Agnès Callu (Musée des Arts décoratifs, IHTP/CNRS, EPHE)

    Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine, Docteur en histoire contemporaine de l’IEP de Paris/ Sciences Po (thèse publiée sur le philosophe esthéticien et critique d’art Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur associé au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et à Sciences Po (CHSP), chargé de conférences à l’École pratique des hautes études (EPHE).

    • Alice Thomine-Berrada (Musée d’Orsay)

    Ancienne élève de l’École nationale des Chartes et de l’Institut national du Patrimoine, Docteur en histoire de l’art de l’EPHE (thèse publiée sur l’architecte Émile Vaudremer,1829-1914), Alice Thomine-Berrada est historienne de l’art, conservateur du patrimoine au musée d’Orsay, chargé de la collection de dessins d’architecture.

     

    Lieux

    • École des Chartes (grande Salle, premier étage) – 19 rue de La Sorbonne
      Paris, France (75005)

    Dates

    • vendredi 05 octobre 2012
    • vendredi 26 octobre 2012
    • vendredi 16 novembre 2012
    • vendredi 30 novembre 2012
    • vendredi 15 février 2013
    • vendredi 22 février 2013
    • vendredi 22 mars 2013
    • vendredi 19 avril 2013
    • vendredi 17 mai 2013
    • vendredi 24 mai 2013

     

    « Comprendre le XXe siècle des musées, III », séminaire d’Agnès Callu (EPHE)

     

    HISTOIRE DES INSTITUTIONS ET DES ACTEURS CULTURELS AU XXe SIÈCLE  (2012-2013)

    Avançant une analyse tout à la fois stratégique, identitaire et culturelle, nouée autour de la théorie des conventions, singularisant les réseaux et les modes de traduction, ce programme réfléchit à la fonction sociale et au capital symbolique du musée dans la société culturelle et dans la sensibilité culturelle. Aussi bien, du côté de l’abscisse, de la société donc, sur un schéma binaire, il questionne le musée et le politique, le musée et l’économie, le musée et la société (du-dedans et au dehors) enfin, une sociologie du travail au musée. Du côté de l’ordonnée, se rapprochant des emotional studies, il examine la place du musée non seulement dans les imaginaires sociaux, segmentés par le facteur générationnel, mais aussi à l’échelle du ressenti personnel des individus.

     

    Avec le soutien du Labex CAP (Création, Arts et Patrimoines). École pratique des hautes études, EPHE, 2012-2013, Séminaire d’Agnès Callu

    Le mardi de 18h à 20h, Salle EPHE de l’INHA, 2, rue Vivienne, 75002 Paris

    Comprendre le XXe siècle des musées, (III)

    Choisir d’installer sur la table universitaire le musée du XXe siècle comme objet historique suppose d’apprécier les enjeux politiques, sociaux, culturels et économiques qu’il suscite, à l’échelle de l’État comme des collectivités territoriales, dans une société ouverte à la novation esthétique et patrimoniale en même temps qu’elle adopte l’acculturation des codes hiérarchiques et les évolutions entrepreneuriales ou technologiques. Outre le commentaire, sur le mode historiographique, de la production scientifique du domaine – plurielle car distribuée, parfois en tensions, autour de deux pôles souvent opposés : l’Histoire culturelle et l’Histoire de l’art – un panorama des matériaux disponibles à la recherche s’avère l’indispensable préalable. Puis, prenant appui sur des fondations méthodologiques dès lors posées, plusieurs thèmes sont abordés, questionnant, en longue durée, le musée et ses représentations, entre élitisme social, promotion de la culture pour tous ou merchandising des biens culturels. Sont alors ouvertes et/ou creusées – souvent en diachronie à l’aide du témoignage d’anciens acteurs – plusieurs pistes de réflexion amenant à discuter la figure du musée dans les imaginaires collectifs, le capital symbolique d’un geste architectural, le trilogue entre l’œuvre, l’artiste et le conservateur ou bien encore la place des hommes : érudits, bâtisseurs ou décideurs dans la structuration et le fonctionnement de celui qui, entre désir et pédagogie, se définit comme « une institution permanente […] au service de la société et de son développement, ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l’humanité et de son environnement à des fins d’études, d’éducation et de délectation […] ».

     

    Programme

    Séance 1). 13 novembre 2012. Objet(s), méthode(s) et historiographie(s)

    Ecrire sur les institutions patrimoniales (Agnès Callu, EPHE, Raphaëlle Renard-Foultier, Paris I et Susanna Muston, Paris 8)

    Séance 2). 27 novembre 2012. Politique(s) et musées

    Le ministère de la Culture et les musées dans les années 1980 (Jack Lang et Laurent Martin, Sciences Po )

    Séance 3). 4 décembre 2012. L’énarchie dans les musées

    Profil d’un « grand commis culturel » (Stéphane Martin, Président du musée du Quai Branly et Brigitte Gilardet, Sciences Po)

    Séance 4). 11 décembre 2012. Analyser l’art au musée

    Penser le patrimoine (Roland Recht, Collège de France et Agnès Callu)

    Séance 5). 5 février 2013. Favoriser les musées

    Egohistoire d’une collection privée (Pierre Bergé [sous réserve] et Laurent Le Bon, Centre Pompidou Metz)

    Séance 6). 26 février 2013. Musées et lieux de création

    Exposer/créer : nouveaux espaces et concepts (Jean-Manuel Gonçalvès, directeur du CentQuatre et Agnès Callu)

    Séance 7). 5 mars 2013. L’artiste dans le musée

    « L’entrée » au musée : fonctions et significations (Julian Schwarz [sous réserve], Agnès Callu et Emmanuelle de l’Ecotais, musée d’art moderne de la Ville de Paris)

    Séance 8). 19 mars 2013. Scénographier le musée

    Créer pour valoriser la création : scénographe de musées (Richard Peduzzi [sous réserve])

    Séance 9). 9 avril 2013. Design/musée : consolidation d’un tandem

    Acculturation du « beau dans l’utile » (Christine Colin, ministère de la Culture et Claire Leymonerie, CNRS/CERTOP)

    Séance 10). 29 mai 2013. Conclusions

    Présentation du séminaire 2012-2013 (Agnès Callu)

    Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine, Docteur en histoire contemporaine de l’IEP de Paris (thèse publiée sur le philosophe esthéticien et critique d’art Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur associé au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et à Sciences Po (CHSP), chargé de conférences à l’École pratique des hautes études (EPHE).

    http://calenda.org/220469