Epistémologie du dessin (2014-2015), XIX-XXIe siècles : concepts, lectures et interprétations”, séminaire d’Agnès Callu (CNRS/IHTP et Ecole des Chartes)

ÉPISTÉMOLOGIE DU DESSIN, ANNÉE UNIVERSITAIRE 2014-2015

 

Concepts, lectures et interprétations, XIX-XXIe siècle

Séminaire organisé par le CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et l’École nationale des Chartes, année universitaire 2013/2014

les vendredis de 12h à 14h à l’École nationale des Chartes.

  • École nationale des Chartes, premier étage, grande salle – 19, rue de La Sorbonne 
    Paris, France (75005)

 

Par Agnès CALLU (École des Chartes, CNRS/IHTP)

 

Résumé

Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle. De fait, par l’examen approfondi de corpus diversifiés croisant des grilles d’analyses pluridisciplinaires, le séminaire, sur le registre de l’anthropologie culturelle, questionne les « racines de l’œuvre », isole aussi ses fonctions socio-esthétiques grâce à une typologie critique.

 

Responsable scientifique

  • Agnès CALLU (École des Chartes, CNRS/IHTP)

Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine (INP), Docteur en histoire contemporaine de l’IEP / Sciences Po – Paris (PhD) (thèse publiée sur le philosophe nietzschéen Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Habilitée à diriger des recherches (HDR) à l’EPHE (dossier d’habilitation intitulé “Culture, Médias et Patrimoines : enjeux contemporains”), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur permanent au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et chercheur associé à Sciences Po (Centre d’Histoire de Sciences Po, CHSP), chargé de cours l’École nationale des Chartes.

 

Présentation

Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle. De fait, par l’examen approfondi de corpus diversifiés croisant des grilles d’analyses pluridisciplinaires, le séminaire, sur le registre de l’anthropologie culturelle, questionne les « racines de l’œuvre », isole aussi ses fonctions socio-esthétiques grâce à une typologie critique. De la sorte, fidèle aux interrogations du philosophe Gaëtan Picon arpentant les « Sentiers de la Création » aux tournants des années 1970 lorsqu’il évoque, par exemple, les dessins de Miró, pour la plupart inaboutis : « […] ce témoignage sur ce qui aurait pu être n’a pas moins d’importance. Le pays de la création est plein de ces chemins dont parle Heidegger, qui ne mènent nulle part, si ce n’est aux entrelacs de leur errance. Que la création avant d’être l’acte irréparable de l’œuvre, ait été intention, puissance, nous le voyons ici, de tout près […] », le séminaire cherche à toucher, frôler au moins, « l’ailleurs » de l’œuvre. Ouvrant jusqu’à l’actualité afin d’interpréter les ferments de la création la plus contemporaine, le groupe de recherche ne fait pas l’impasse sur les artistes, architectes ou designers d’aujourd’hui. Certes rompus générationnellement à l’expérience des outils numériques, beaucoup demeurent convaincus, tels les frères Bouroullec que «  […] le dessin à main levée est une instance archaïque, le réceptacle de tensions normales entre la pensée d’un projet et sa réalité […] ».

 

Programme

Pratiques culturelles du dessin

  • Séance 1/ 17 octobre 2014. « Les Cahiers dessinés : enjeux et perspectives » (Agnès Callu, ENC/IHTP-CNRS et Frédéric Pajac, dessinateur et écrivain)
  • Séance 2/7 novembre 2014. « Galeries de dessins et galeristes au tournant des années 2000 : état de situation » (Philippe Piguet, critique d’art)
  • Séance 3/ 14 novembre 2014. « Le marché du dessin : une cote et des ventes » (Mathieu Fournier, Artcurial [sous réserve])

Lectures pluridisciplinaires du dessin

  • Séance 4/12 décembre 2014. « Le dessin et l’enseignement des arts plastiques dans les années 1970 » (Jean-Miguel Pire, École pratique des hautes études)
  • Séance 5/ 30 janvier 2015. « Conditions d’une lecture esthétique du dessin » (Pierre-Philippe Jeandin, Collège international de Philosophie)
  • Séance 6/ 13 février 2015. « Pour une génétique esthétique des carnets de Miró » (Agnès Callu, ENC/CNRS-IHTP)
  • Séance 7/20 février 2015. Le dessin chez Prévert : analyse littéraire et esthétique » (Carole Aurouet, Université Paris Est-Marne-La-Vallée)
  • Séance 8/ 13 mars 2015. « Le dessin de Roni Horn : influences Dickinsoniennes » (Marjorie Micucci, Université Paris Diderot Paris 7)
  • Séance 9/ 20 mars 2015. « Le dessin industriel : à l’aplomb du beau et de l’utile » (Jérémie Cerman, Université Paris-Sorbonne)
  • Séance 10/ 27 mars 2015. « Existe-t-il un art des fous ? » (Anne-Marie Dubois, Centre hospitalier Sainte-Anne)

Egohistoires de créateurs

  • Séance 11/ 10 avril 2015. « Trajectoire, création, explicitation » (Alexis Yebra, artiste plasticien)

 

Conclusions

  • Séance 12/ 17 avril 2015« Conclusions du séminaire, III » (Agnès Callu)

DATES

  • vendredi 17 octobre 2014
  • vendredi 07 novembre 2014
  • vendredi 14 novembre 2014
  • jeudi 04 décembre 2014
  • vendredi 30 janvier 2015
  • vendredi 13 février 2015
  • vendredi 20 février 2015
  • vendredi 13 mars 2015
  • vendredi 20 mars 2015
  • vendredi 27 mars 2015
  • vendredi 10 avril 2015
  • vendredi 17 avril 2015

 

SOURCE DE L’INFORMATION

  • Agnès Callu
    courriel : acallu [at] gmail [dot] com

POUR CITER CETTE ANNONCE

« Epistémologie du dessin (2014-2015) », Séminaire, Calenda, Publié le vendredi 22 août 2014, http://calenda.org/297142

Séminaire de l’Ecole des Chartes, année universitaire 2014-2015 : Sociologie des élites culturelles locales, 1947-1989

Sociologie des élites culturelles locales, 1947-1989

*  *  *
Le séminaire se tiendra les mercredis de 18h à 20h
École des Chartes (la salle sera précisée à la rentrée universitaire)
65, rue de Richelieu, Paris (75002)

Présentation 

Ce séminaire de l’Ecole des Chartes analyse les résultats d’un programme de recherche, mené en collaboration avec le CNRS (l’Institut d’histoire du temps présent, l’IHTP). Ce projet s’attèle à une sociologie des élites culturelles françaises, aux lendemains de la Libération et jusqu’à la célébration du Centenaire de la Révolution. Outre la sollicitation critique de ressources traditionnelles, il utilise la puissance d’une enquête nationale pour investir la sphère publique autant que le cercle privé afin de décrypter la socio-genèse d’une population, ses espaces de dialogue et outils de transmission, ses différents registres de réception.

Programme 

  • Séance 1 (8 octobre 2014). « Approche sociologique d’une histoire des élites » (Agnès CALLU, ENC/CNRS-IHTP)

Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine (INP), Docteur en histoire contemporaine de l’IEP / Sciences Po – Paris (PhD) (thèse publiée sur le philosophe nietzschéen Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Habilitée à diriger des recherches (HDR) à l’EPHE (dossier d’habilitation intitulé “Culture, Médias et Patrimoines : enjeux contemporains”), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur permanent au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et chercheur associé à Sciences Po (Centre d’Histoire de Sciences Po, CHSP), chargé de cours l’École nationale des Chartes)

  • Séance 2 (22 octobre 2014). « Histoire culturelle, histoire politique, histoire havraise» (Serge RENEAU, [sous réserve])
  • Séance 3. (5 novembre 2014). « L’État culturel en région : autour des DRAC (Jean-Luc BODIGUEL, CNRS [sous réserve])
  • Séance 4 (3 décembre 2014). « Au coude des années 60 : théorie et construction des Maisons de la Culture (Agnès CALLU, ENC/CNRS-IHTP)
  • Séance 5 (7 janvier 2015). « Des élites locales : Culture et Politique à Bordeaux « (Françoise TALIANO-DES-GARETS, Sciences Po Bordeaux)
  • Séance 6 (4 février 2015). « Dynamique d’un maillage territorial : panorama des sociétés savantes» (Guillaume LOUET, Ent’Revues)
  • Séance 7 (5 mars 2015). « Éditions et Librairies : trajectoires d’éditeurs» (François DOSSE, IUFM de Créteil)
  • Séance 8 (18 mars 2015). « Une autre animation culturelle : être un directeur de festival » (Caroline MOINE, Université Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines [sous réserve])
  • Séance 9 (25 mars 2015). « Cartographie critique des musées de province : portraits de groupe » (Frédéric POULARD, Université Lille I)
  • Séance 10 (8 avril 2015). « Le Jazz en région : polarités des Hot Clubs de France (Gérard RÉGNIER, Université Paris I)
  • Séance 11 (15 avril 2015). « Le Théâtre en France dans les années 70 : des scènes et des hommes » (Olivier NEVEUX, Université Lyon 2)
  • Séance 12 (29 avril 2015). Histoire comparée d’une sociologie des élites (Agnès CALLU, ENC/CNRS-IHTP et Hervé JOLY, CNRS-Triangle)

Dates     

    • mercredi 08 octobre 2014
    • mercredi 22 octobre 2014
    • mercredi 05 novembre 2014
    • mercredi 03 décembre 2014
    • mercredi 07 janvier 2015
    • mercredi 04 février 2015
    • jeudi 05 mars 2015
    • mercredi 18 mars 2015
    • mercredi 25 mars 2015
    • mercredi 08 avril 2015
    • mercredi 15 avril 2015
    • mercredi 29 avril 2015

Pour citer cette annonce

« Sociologie des élites culturelles locales, 1947-1989 », Séminaire, Calenda, Publié le jeudi 12 septembre 2013, http://calenda.org/258977

    Séminaire “Dessin et Temps présent : Pour une génétique de l’en cours et de l’inachevé” par Agnès Callu (Ecole des Chartes/CNRS-IHTP) et Claire Malrieux (ENSCI)

     

    Dessin et Temps présent :

    Pour une génétique de l’en cours et de l’inachevé

     

    Par

    Agnès CALLU (Ecole des Chartes/CNRS-IHTP) et Claire MALRIEUX(ENSCI)

    Séminaire de recherche et Studio expérimental

    organisés avec le soutien

    du Labex CAP (Création, Arts et Patrimoines)

    Les séances – regroupées sur le premier semestre de l’année universitaire 2013/2014 – se tiennent le mercredi à l’ENSCI 48 rue Saint-Sabin 75011 Paris en Salle Bleue/4è étage.

    Matière vive, plastique, ductible, réactive, le Dessin se saisit de la Contemporanéité, la regarde, la transcrit, l’invente, obligeant créateurs et historiens du temps présent à dialoguer ensemble pour en définir la fonction sociale et le capital symbolique. Construit sur la valeur de la dualité des profils et de la complémentarité des grilles d’interprétation : analyses historiennes et gestes créateurs, expérience de l’œuvre et interprétations notionnelles, ce projet entend poser et discuter les concepts, les lectures et les productions.

    Les outils théoriques seront définis au gré de questionnements ouverts : d’un côté, des réflexions sur les périmètres et problématiques de l’actuel, de l’immédiat, du très contemporain, du présent « contenant la mémoire des choses passées et l’attente des choses à venir » ; de l’autre, des interrogations sur le statut du dessin (outil de création, système de notation, vocabulaire, lexique, pré-discours iconique, « œuvre de l’œuvre », brouillon archaïque, proto-graphem et al.) et les instances de l’objet graphique. Les lectures, toujours, seront croisées à la manière d’un chiasme : comment le dessin dit, montre, reproduit, écrit, imagine le contemporain ? De quelles manières le présent se lit dans un dessin aux frontières du code, du signe, du graphe ?

    Le mode opératoire choisi est duel afin de privilégier l’intrication entre la connaissance et l’expérience. D’une part, fonctionne un séminaire de recherche fondé sur le principe de rencontres croisées entre plasticiens et historiens pour échanger sur la genèse, l’espace de médiation et les conditions de réception d’une production graphique contemporaine ; d’autre part, un studio de création expérimental : « Off line » est dédié à l’invention d’une plateforme collaborative numérique destinée à fédérer, à l’échelle hexagonale et extra-hexagonale, travaux historiens et corpus graphiques dès lors open sources soumises aux analyses et débats de la communauté scientifique et artistique internationale.

     

    Séance 1. 2 octobre 2013 (11h – 13h). Présentation du Séminaire de recherche et du Studio expérimental (Agnès Callu et Claire Malrieux)

     

    Séance 2. 9 octobre 2013 (9h – 13h). Studio expérimental : dessin et carte mentale de la recherche (Sabrina Issa, artiste et Claire Malrieux)

     

    Séance 3. 16 octobre 2013 (11h – 16h).

    11h – 13h. Studio expérimental. Schéma heuristique de la création en ligne (Julie Morel, designer et artiste net art)

    14h – 16h. Séminaire de recherche. « Du voyage : histoires et représentations » (Jean-François Gleize, artiste et Francis Dhée, Paris I. Débat animé par Agnès Callu et Claire Malrieux

     

    Séance 4. 23 octobre 2013 (9h – 18h). Studio expérimental. Conception multimédia (Julie Morel)

     

    Séance 5. 30 octobre 2013. (11h – 16h)

    11h – 13h. Studio expérimental. Mise en forme des contenus (Claire Malrieux et Julie Morel)

    14h – 16h. Séminaire de recherche. « Architectures : faire et interpréter les ‘projetations’» (Pierre-Marc de Biasi, ITEM/CNRS et Martial Marquet, architecte designer). Débat animé par Agnès Callu et Claire Malrieux

     

    Séance 6. 13 novembre 2013. (9h – 13h). Rendu intermédiaire des travaux : commentaires et débats (Agnès Callu et Claire Malrieux)

     

    Séance 7. 20 novembre 2013. (11h – 16h)

    11h – 13h. Studio expérimental. Réalisation de la maquette de la plateforme numérique (Sabrina Issa et Claire Malrieux)

    14h – 16h. Séminaire de recherche. « Le dessin médiatique : la caricature, source pour l’historien ». (Jul, dessinateur à « Charlie Hebdo » et Pascal Dupuy, Université de Rouen |sous réserve]. Débat animé par Agnès Callu et Claire Malrieux

     

    Séance 8. 27 novembre 2013 (9h – 13h). Studio expérimental. Réalisation de la maquette de la plateforme numérique (Sabrina Issa et Claire Malrieux)

     

    Séance 9. 4 décembre 2013. (11h – 16h)

    11h – 13h. Studio expérimental. Réalisation de la maquette de la plateforme numérique (Sabrina Issa et Claire Malrieux)

    14h – 16h. Séminaire de recherche. « Dessiner pour résister : analyse de graphes de combat » (Pierre Fertil, ancien déporté à Neuengamme et Catherine Coquio, Paris 8 [sous réserve]). Débat animé par Agnès Callu, Eric Brossart, Musée de la Résistance de Champigny et Claire Malrieux

     

    Séance 10. 11 décembre 2013. (9h – 18h). Rendu final des travaux : commentaires, débats et conclusions du séminaire (Agnès Callu et Claire Malrieux)

     

    Contacts : Agnès Callu (acallu@gmail.com)

    Claire Malrieux : malrieux@noos.fr

     

     

    Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine (INP), Docteur en histoire contemporaine de l’IEP / Sciences Po – Paris (thèse publiée sur le philosophe nietzschéen Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur permanent au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et chercheur associé à Sciences Po (Centre d’Histoire de Sciences Po, CHSP), chargé de conférences à l’École pratique des hautes études (EPHE)

     

    Ancienne élève de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts (Sculpture), Claire Malrieux fonde, entre 2000 et 2006, le collectif et les éditions Mix, tout en poursuivant une pratique artistique personnelle dans laquelle elle interroge le potentiel narratif de la sculpture. En 2010, elle poursuit sa formation à L’ENSCI-les ateliers où elle oriente sa production vers l’utilisation des nouveaux modes de conception et de production industriels. Mêlant nouvelles technologies, Histoire et fiction, le travail de Claire Malrieux se situe à la frontière de l’Art et de la Recherche. En 2012, elle initie « L’Atlas du temps présent », un projet graphique dans lequel elle continue d’explorer les formes narratives en associant le dessin à des processus de génération de forme.

    “Epistémologie du dessin, XIX-XXIe siècles : concepts, lectures et interprétations”, séminaire d’Agnès Callu (CNRS/IHTP et Ecole des Chartes)

     

    ÉPISTÉMOLOGIE DU DESSIN, ANNÉE UNIVERSITAIRE 2013-2014

    Concepts, lectures et interprétations, XIX-XXIe siècle

    Séminaire organisé par le CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et l’École nationale des Chartes, année universitaire 2013/2014

    Par Agnès CALLU (École des Chartes, CNRS/IHTP)

     

    Le vendredi de 12h à 14h à l’Ecole des Chartes

    Grande Salle, premier étage – 19, rue de la Sorbonne
    Paris, France (75005)

    PrésentationRéfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle. De fait, par l’examen approfondi de corpus diversifiés croisant des grilles d’analyses pluridisciplinaires, le séminaire, sur le registre de l’anthropologie culturelle, questionne les « racines de l’œuvre », isole aussi ses fonctions socio-esthétiques grâce à une typologie critique. De la sorte, fidèle aux interrogations du philosophe Gaëtan Picon arpentant les « Sentiers de la Création » aux tournants des années 1970 lorsqu’il évoque, par exemple, les dessins de Miró, pour la plupart inaboutis : « […] ce témoignage sur ce qui aurait pu être n’a pas moins d’importance. Le pays de la création est plein de ces chemins dont parle Heidegger, qui ne mènent nulle part, si ce n’est aux entrelacs de leur errance. Que la création avant d’être l’acte irréparable de l’œuvre, ait été intention, puissance, nous le voyons ici, de tout près […] », le séminaire cherche à toucher, frôler au moins, « l’ailleurs » de l’œuvre. Ouvrant jusqu’à l’actualité afin d’interpréter les ferments de la création contemporaine, le groupe de recherche ne fait pas l’impasse sur les artistes, architectes ou designers d’aujourd’hui. Certes rompus générationnellement à l’expérience des outils numériques, beaucoup demeurent convaincus, tels les frères Bouroullec que « […] le dessin à main levée est une instance archaïque, le réceptacle de tensions normales entre la pensée d’un projet et sa réalité […] ». 

    Programme

    Pratiques culturelles du dessin

    Séance 1/ 11 octobre 2013.

    • « Régimes d’historicité des Cabinets d’art graphique : Le Louvre et les Arts décoratifs » (Agnès Callu et Lizzie Boubli, Louvre, CNRS-ITEM)

    Séance 2/25 octobre 2013.

    • « Autour de Dess(e)ins : les traces habiles » (Claire Combeau, directrice de collection)

    Séance 3/ 15 novembre 2013.

    • « Le Dessin : cartographie critique des lieux de création et monstration » (François-Marie Deyrolle, éditeur)

    Lectures pluridisciplinaires du dessin

    Séance 4/ 29 novembre 2013.

    • « Aragon dessinateur ou l’autre geste d’écrire » (Luc Vigier, Université de Poitiers, CNRS-ITEM)

    Séance 5/ 6 décembre 2013.

    « L’architecte et le dessin : critique et interprétation du graphe » (Jean-Philippe Garric, Paris I)

    Séance 6/ 14 février 2014.

    « Pour une génétique esthétique des carnets de Miró » (Agnès Callu, Ecole nationale des Chartes)

    Séance 7/ 21 février 2014.

    • « Fondations et architectures : de l’ornement et de l’écrit japonisants aux recueils (v.1860-1900) » (Sabine Pasdelou, Paris Ouest-Nanterre-La Défense)

    Séance 8/ 7 mars 2014.

    « Pour une histoire globale des gestes techniques : le dessin en régime de fabrique (XVIIIe-XIXe siècles) » (Audrey Millet, Paris 8)

    Séance 9/ 21 mars 2014.

    « De la psychologie clinique du dessin : diagnostics et pratiques » (Claude Mesmin, Paris 8)

    Égohistoires de créateurs

    Séance 10/ 4 avril 2014.

    « Marcher, Ecrire, Dessiner » (Jean-Christophe Norman, artiste plasticien)

    Séance 11/ 25 avril 2014.

    « Vers un Atlas du Temps présent » (Claire Malrieux, artiste plasticienne, ENSCI)

    Conclusions

    Séance 12/ 23 mai 2014.

    • « Conclusions du séminaire, II » (Agnès Callu)

     

    Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine, Docteur en histoire contemporaine de l’IEP de Paris/ Sciences Po (thèse publiée sur le philosophe esthéticien et critique d’art Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur associé permanent au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et à Sciences Po (CHSP), chargé de cours à l’École nationale des Chartes.

     

    Dates

    • vendredi 11 octobre 2013
    • vendredi 25 octobre 2013
    • vendredi 15 novembre 2013
    • vendredi 29 novembre 2013
    • vendredi 06 décembre 2013
    • vendredi 14 février 2014
    • vendredi 21 février 2014
    • vendredi 07 mars 2014
    • vendredi 21 mars 2014
    • vendredi 04 avril 2014
    • vendredi 25 avril 2014
    • vendredi 23 mai 2014

    Contacts

    • Agnès Callu
      courriel : acallu [at] gmail [dot] com

    Pour citer cette annonce

    « Épistémologie du dessin », Séminaire, Calenda, Publié le jeudi 12 septembre 2013, http://calenda.org/259012

    Séminaire d’anthropologie historique, année universitaire 2013/2014 – “Sociologie des élites culturelles locales, 1947-1989 » par Agnès Callu

    Sociologie des élites culturelles locales, 1947-1989

    *  *  *

    Séminaire d’anthropologie historique, École des Chartes (ENC), CNRS – Institut d’histoire du temps présent (IHTP), Année universitaire 2013/2014

    Le mercredi de 18h à 20h

    Paris – Sorbonne, galerie Dumas, escalier R1, 4e étage, salle Delisle de 18h à 20h – 1, rue Victor Cousin
    Paris, France (75005)

     

    Présentation

    Ce séminaire analyse les résultats d’un programme de recherche, mené en collaboration avec le CNRS (l’Institut d’histoire du temps présent, l’IHTP). Ce projet s’attèle à une sociologie des élites culturelles françaises, aux lendemains de la Libération et jusqu’à la célébration du Centenaire de la Révolution. Outre la sollicitation critique de ressources traditionnelles, il utilise la puissance d’une enquête nationale pour investir la sphère publique autant que le cercle privé afin de décrypter la socio-genèse d’une population, ses espaces de dialogue et outils de transmission, ses différents registres de réception.

     

    Programme

    Séance 1 (9 octobre 2013).

    • « De l’Histoire culturelle et de la Sociologie des élites » (Agnès CALLU, ENC/IHTP)

    Séance 2 (23 octobre 2013).

    • « L’IHTP : historiographie et pratiques historiennes » (Agnès CALLU, Christian INGRAO, IHTP et Olivier BUTTNER, IHTP)

    Séance 3. (6 novembre 2013).

    • « Malraux et Gaëtan Picon : la Direction générale des Arts et Lettres » (Agnès CALLU, ENC/IHTP)

    Séance 4 (27 novembre 2013).

    • « Un modèle conquérant : l’américanisation de la culture française » (Ludovic TOURNES, Université de Genève)

    Séance 5 (18 décembre 2013).

    • « Sociabilité et érudition : les sociétés savantes » (Sylvie SAGNES, CNRS/LAHIC)

    Séance 6 (5 février 2014).

    • « Jeanne Laurent et la décentralisation culturelle » (Marion DENIZOT, Rennes II)

    Séance 7 (19 février 2014).

    • « Pour une identification des politiques culturelles locales » (Vincent DUBOIS, IEP de Strasbourg)

    Séance 8 (5 mars 2014).

    • « Cartographie critique des cinémathèques françaises » (Christophe GAUTHIER, BnF, [sous réserve])

    Séance 9 (26 mars 2014).

    • « Jack Lang et l’instauration des grandes fêtes culturelles » (Laurent MARTIN, Paris 3)

    Séance 10 (2 avril 2014).

    • « Le Bicentenaire de la Révolution française : pratiques sociales commémoratives » (Patrick GARCIA, Université de Cergy/IHTP)

    Séance 11 (21 mai 2014).

    • « Les patrons de la presse française » (Patrick EVENO, Paris I)

    Séance 12 (28 mai 2014).

    • Conclusions de la première année du séminaire (Agnès CALLU)

     

    Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine, Docteur en histoire contemporaine de l’IEP de Paris/ Sciences Po (thèse publiée sur le philosophe esthéticien et critique d’art Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur associé permanent au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et à Sciences Po (CHSP), chargé de cours à l’École nationale des Chartes.

     

    Dates

    • mercredi 09 octobre 2013
    • mercredi 23 octobre 2013
    • mercredi 06 novembre 2013
    • mercredi 27 novembre 2013
    • mercredi 18 décembre 2013
    • mercredi 05 février 2014
    • mercredi 19 février 2014
    • mercredi 05 mars 2014
    • mercredi 26 mars 2014
    • mercredi 02 avril 2014
    • mercredi 21 mai 2014
    • mercredi 28 mai 2014

     

    Contacts

    • Agnès Callu
      courriel : acallu [at] gmail [dot] com

    Pour citer cette annonce

    « Sociologie des élites culturelles locales, 1947-1989 », Séminaire, Calenda, Publié le jeudi 12 septembre 2013, http://calenda.org/258977

    Fééries graphiques d’Emilio Terry : sélection critique de proto-dessins

     
    Musée des Arts décoratifs
    107 rue de Rivoli – 75001 Paris
    Niveau 8 – Salle Royère
     
    26 mars 2013 – 10 juin 2013
     

    Baroque et néo-classique, inventeur du « style Louis XVII », admirateur de Palladio ou de Ledoux, Emilio Terry (1890-1969) continue de nourrir les imaginations et imaginaires confluents des dessinateurs, architectes, décorateurs ou paysagistes français et étrangers. La présentation d’une vingtaine d’œuvres issues de l’exceptionnelle collection du département des Arts graphiques du musée des Arts décoratifs (pas moins de 1200 dessins), autorise, sur le principe de l’accumulation, les comparaisons et les référencements divers, la couverture d’un prisme temporel ouvert des années 1930 aux tournants de la décennie 1970, la matérialité des commandes réalisées (ou à l’état d’in progress car demeurées inachevées), la restitution des liens de sociabilités hexagonaux et internationaux noués par le créateur connecté à de nombreux réseaux sociaux (versus Boni de Castellane) et assuré d’une clientèle renommée (d’Anna de Noailles à Charles de Beistegui).

     

    Jet d’eau et construction de feuillages Emilio Terry y Sanchez (1890-1969) France, XXe siècle Plume, encre de Chine et lavis Legs Terry y Sanchez, 1972 Inv. 47773.79 © Les Arts Décoratifs
    Jet d’eau et construction de feuillages. Emilio Terry y Sanchez (1890-1969). France, XXe siècle. Plume, encre de Chine et lavis. Legs Terry y Sanchez, 1972. Inv. 47773.79. © Les Arts Décoratifs

     

     

    Projet pour un pavillon Emilio Terry y Sanchez (1890-1969) France, 1932 Crayon, plume, encre de Chine et lavis Legs Terry y Sanchez, 1972 Inv. 47773.72 © Les Arts Décoratifs
    Projet pour un pavillon. Emilio Terry y Sanchez (1890-1969). France, 1932. Crayon, plume, encre de Chine et lavis. Legs Terry y Sanchez, 1972. Inv. 47773.72. © Les Arts Décoratifs

     

     

    Grotte marine Emilio Terry y Sanchez (1890-1969) France, XXe siècle Plume, encre de Chine et lavis Legs Terry y Sanchez, 1972 Inv. 47773.37 © Les Arts Décoratifs
    Grotte marine. Emilio Terry y Sanchez (1890-1969). France, XXe siècle. Plume, encre de Chine et lavis. Legs Terry y Sanchez, 1972. Inv. 47773.37. © Les Arts Décoratifs

     

     

     

    Accrochage – Dessins d’Augustin Dupré (1748-1833) : abstract

     

    Musée des Arts décoratifs
    107 rue de Rivoli – 75001 Paris
    Niveau 3 – Salle 15
     
    3 avril 2013 – 13 juin 2013

    Graveur général des monnaies de France entre 1791 et 1803, Augustin Dupré est une figure majeure de la numismatique française. Natif de Saint-Etienne, il quitte à vingt ans les ateliers de gravure de la manufacture royale d’armes, se rend à Paris où il parfait sa formation d’orfèvre ciseleur et débute, à partir de 1770, une carrière de graveur en médailles. Elève de l’Académie royale de peinture et de sculpture, protégé de Houdon, ami de l’éminent Jacques-Louis David, l’artiste noue de solides relations dans les milieux institutionnels. Son sens de la composition, sa parfaite maîtrise de la glyptique lui valent plusieurs commandes importantes : parmi elles, la médaille Libertas americana, commandée par Benjamin Franklin pour célébrer l’indépendance américaine.

     

    Augustin Dupré (1748-1833) France, ca. [1770-1833] Pierre noire, plume et encre métallo-gallique sur papier vergé écru Achat du musée, vente La Béraudière, 1885 Inv. 1009.17.A © Les Arts Décoratifs
    Esquisse pour un flambeau-candélabre, pied composé de trois amours. Augustin Dupré (1748-1833). France, ca. [1770-1833]. Pierre noire, plume et encre métallo-gallique sur papier vergé écru. Achat du musée, vente La Béraudière, 1885. Inv. 1009.17.A © Les Arts Décoratifs

    Sous la Révolution, Dupré adapte ses thèmes aux nouveaux idéaux patriotiques et affirme ses positions sur l’inévitable réforme du système monétaire. Nommé Graveur général en 1791, à la suite du concours lancé par l’Académie, il centralise la production des coins utilisés pour la frappe des monnaies dans les ateliers de l’Hôtel des monnaies de Paris, comme il participe à l’élaboration des nouveaux types monétaires engendrés par la chute de l’Ancien Régime et l’adoption du système décimal. Son action, sous-qualifiée par certains, méprisée par d’autres, ne survit pourtant pas au Consulat. Augustin Dupré continue à dessiner, graver, exposer mais ne connaît qu’une reconnaissance tardive.

     

    Augustin Dupré (1748-1833) France, ca. [1770-1833] Pierre noire sur papier vergé écru Achat du musée, vente La Béraudière, 1885 Inv. 1009.15.A © Les Arts Décoratifs
    Salières et modèles d’arquebuserie. Augustin Dupré (1748-1833). France, ca. [1770-1833]. Pierre noire sur papier vergé écru. Achat du musée, vente La Béraudière, 1885. Inv. 1009.15.A
    © Les Arts Décoratifs

    L’œuvre dessinée de celui que l’on présenta comme « l’auteur d’une sorte de régénération » de la gravure en médaille, dévoile, sous un trait sûr et inventif, les facettes d’un art nourri d’Antiquité, servi par un sens du modelé préfigurant le bas-relief. La technicité du travail s’impose dans les délicates réflexions décoratives autant que dans les compositions historiques audacieuses. Issus de la collection du comte Jacques Victor de la Béraudière (1864-1949) et achetés en vente publique en 1885, quelque trente dessins de l’artiste, enrichis d’un album de croquis, proposent au regard, outre des scènes pour des modèles de médailles, des recherches graphiques préliminaires à la réalisation de pièces d’orfèvrerie. Ainsi, l’intelligence sensible du geste créateur d’Augustin Dupré trouve la pleine occasion de se faire connaître et de rendre hommage à l’intense collection du département des Arts graphiques du musée des Arts décoratifs.

    Pauline Juppin

     

    Flambeau Augustin Dupré (1748-1833) France, ca. [1770-1833] Sanguine, pierre noire, plume et encre sur papier vergé écru Achat du musée, vente La Béraudière, 1885 Inv. 1009.B © Les Arts Décoratifs
    Flambeau. Augustin Dupré (1748-1833). France, ca. [1770-1833]. Sanguine, pierre noire, plume et encre sur papier vergé écru. Achat du musée, vente La Béraudière, 1885. Inv. 1009.B © Les Arts Décoratifs

    Accrochage – Eugène Lami (1800-1890), dessinateur de la “vie élégante”

     
    Musée des Arts décoratifs
    107 rue de Rivoli – 75001 Paris
    Niveau 4 – Couloir XIXe
     
    3 avril 2013 – 10 juin 2013
     

    Henri Béraldi décrivait Eugène Lami (1800-1890) comme « l’artiste épris de modernité et d’élégance, peintre de la vie contemporaine, qui a su voir (c’est remarquable !) un XIXe siècle aristocratique, et même chatoyant ; un XIXe siècle de fashion, de sport, de chasse, de fêtes, de revues et de galas ». Formé à la peinture avec Horace Vernet, poursuivant son apprentissage auprès du Baron Gros et au contact de Géricault, il apprend encore l’art et la technique d’un Richard Parkes Bonington. Peintre officiel de Louis-Philippe à partir de 1832, Lami devient un proche des enfants du roi. C’est tout naturellement qu’il se voit confier la décoration des appartements du duc d’Orléans, du duc de Nemours ou encore du duc d’Aumale. A l’origine talentueux lithographe, il devient un virtuose de l’aquarelle (il est à la source, on s’en souvient, de la Société des aquarellistes français). Ses dessins de projets de décoration intérieure (aboutis ou plus féériques encore quand, in progress, ils surgissent en aplats de couleur) assurent sa renommée. Son nom, singulièrement, est attaché à celui de James de Rothschild, pour qui il imagine le chatoiement lavé de décors et ornements du château de Ferrières ou de celui de Boulogne. Là, ses qualités de coloriste, toujours, soulèvent l’enthousiasme des critiques contemporains.

    Projet de plafond. Eugène Lami (1800-1890) France, [vers 1852-1870] Crayon et aquarelle Achat du musée, 1890 Inv. CD 5732.8 © Les Arts Décoratifs
    Projet de plafond. Eugène Lami (1800-1890). France, [vers 1852-1870]. Crayon et aquarelle. Achat du musée, 1890. Inv. CD 5732.8 © Les Arts Décoratifs

    Le département des Arts graphiques du musée des Arts décoratifs invite à redécouvrir ce « poète du dandysme officiel », salué par Baudelaire, en présentant une vingtaine de dessins d’exception –achetés et donnés entre 1890 et 1967, la générosité de David David-Weill, une nouvelle fois, se manifeste en 1936 – récemment restaurés grâce au mécénat de la Fondation de France.

    Agnès Callu

     

    Projet pour les appartements de réception du duc de Nemours aux Tuileries Eugène Lami (1800-1890) France, [vers 1844] Crayon et aquarelle Don David-Weill, 1936 Inv. 32458.A © Les Arts Décoratifs
    Projet pour les appartements de réception du duc de Nemours aux Tuileries. Eugène Lami (1800-1890), France, [vers 1844]. Crayon et aquarelle. Don David-Weill, 1936. Inv. 32458.A © Les Arts Décoratifs

     

    Projet de plafond. Eugène Lami (1800-1890) France, [vers 1852-1870] Crayon, encre brune et aquarelle Achat du musée, 1890 Inv. CD 5732.3 © Les Arts Décoratifs
    Projet de plafond. Eugène Lami (1800-1890). France, [vers 1852-1870]. Crayon, encre brune et aquarelle. Achat du musée, 1890. Inv. CD 5732.3 © Les Arts Décoratifs

    “Epistémologie du dessin, XIX-XXIe siècles : concepts, lectures et interprétations”, séminaire d’Agnès Callu et Alice Thomine-Berrada (CNRS/IHTP et Ecole des Chartes)

     ÉPISTÉMOLOGIE DU DESSIN, ANNÉE UNIVERSITAIRE 2012-2013

    Concepts, lectures et interprétations, XIX-XXIe siècle
    *  *  *

    Résumé

    Par l’examen approfondi de corpus diversifiés croisant des grilles d’analyses pluridisciplinaires, le séminaire, sur le registre de l’anthropologie culturelle, questionne les « racines de l’œuvre », isole aussi ses fonctions socio-esthétiques grâce à une typologie critique. De la sorte, fidèle aux interrogations du philosophe Gaëtan Picon arpentant les « Sentiers de la Création » aux tournants des années 1970 lorsqu’il évoque, par exemple, les dessins de Miró, pour la plupart inaboutis : « […] ce témoignage sur ce qui aurait pu être n’a pas moins d’importance. Le pays de la création est plein de ces chemins dont parle Heidegger, qui ne mènent nulle part, si ce n’est aux entrelacs de leur errance. Que la création avant d’être l’acte irréparable de l’œuvre, ait été intention, puissance, nous le voyons ici, de tout près […] », le séminaire cherche à toucher, frôler au moins, « l’ailleurs » de l’œuvre. Ouvrant jusqu’à l’actualité afin d’interpréter les ferments de la création contemporaine, le groupe de recherche ne fait pas l’impasse sur les artistes, architectes ou designers d’aujourd’hui.

    Présentation

    Séminaire organisé par le CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et l’École nationale des Chartes (EA 3624 Histoire, mémoire et patrimoine) le vendredi, de 12h à 14h à l’Ecole des Chartes

    Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle. De fait, par l’examen approfondi de corpus diversifiés croisant des grilles d’analyses pluridisciplinaires, le séminaire, sur le registre de l’anthropologie culturelle, questionne les « racines de l’œuvre », isole aussi ses fonctions socio-esthétiques grâce à une typologie critique. De la sorte, fidèle aux interrogations du philosophe Gaëtan Picon arpentant les « Sentiers de la Création » aux tournants des années 1970 lorsqu’il évoque, par exemple, les dessins de Miró, pour la plupart inaboutis : « […] ce témoignage sur ce qui aurait pu être n’a pas moins d’importance. Le pays de la création est plein de ces chemins dont parle Heidegger, qui ne mènent nulle part, si ce n’est aux entrelacs de leur errance. Que la création avant d’être l’acte irréparable de l’œuvre, ait été intention, puissance, nous le voyons ici, de tout près […] », le séminaire cherche à toucher, frôler au moins, « l’ailleurs » de l’œuvre. Ouvrant jusqu’à l’actualité afin d’interpréter les ferments de la création contemporaine, le groupe de recherche ne fait pas l’impasse sur les artistes, architectes ou designers d’aujourd’hui. Certes rompus générationnellement à l’expérience des outils numériques, beaucoup demeurent convaincus, tels les frères Bouroullec que «  […] le dessin à main levée est une instance archaïque, le réceptacle de tensions normales entre la pensée d’un projet et sa réalité […] ».

     

    Programme

    Introduction

    Séance 1/ 5 octobre 2012. Le dessin : questions d’épistémologie (Agnès Callu et Alice Thomine-Berrada)

    Pratiques culturelles du dessin

    Séance 2/ 26 octobre 2012. Les collectionneurs de dessins : histoire de goûts et trajectoires sociales (Pierre Rosenberg)

    Séance 3/16 novembre 2012. Les Cabinets de dessins dans les musées français : histoire et historiographie (Alice Thomine-Berrada)

    Séance 4/ 30 novembre 2012. Le Dessin, un « happening » socio-culturel ? (Hervé Aaron [sous réserve], Salon du Dessin et Christine Phal, Drawing now Paris)

    Lectures pluridisciplinaires du dessin

    Séance 5/ 15 février 2013. Dessins et écriture : éléments de critique génétique (Almuth Grésillon, CNRS-ITEM)

    Séance 6/ 22 février 2013.  Le dessin d’écrivain (Yves Chevrefils-Desbiolles, IMEC)

    Séance 7/ 22 mars 2013. Quand les philosophes analysent le dessin (Jean-Luc Nancy)

    Séance 8/ 19 avril 2013. Gaëtan Picon, généticien du dessin d’artiste (Agnès Callu)

    Egohistoires de créateurs

    Séance 9/ 17 mai 2013 Le dessin, « activateur de pensée » (Ronan et Erwan Bouroullec)

    Conclusions

    Séance 10/ 24 mai 2013. Conclusion de la première année du séminaire (Agnès Callu et Alice Thomine-Berrada)

     

    Organisatrices

    • Agnès Callu (Musée des Arts décoratifs, IHTP/CNRS, EPHE)

    Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine, Docteur en histoire contemporaine de l’IEP de Paris/ Sciences Po (thèse publiée sur le philosophe esthéticien et critique d’art Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur associé au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et à Sciences Po (CHSP), chargé de conférences à l’École pratique des hautes études (EPHE).

    • Alice Thomine-Berrada (Musée d’Orsay)

    Ancienne élève de l’École nationale des Chartes et de l’Institut national du Patrimoine, Docteur en histoire de l’art de l’EPHE (thèse publiée sur l’architecte Émile Vaudremer,1829-1914), Alice Thomine-Berrada est historienne de l’art, conservateur du patrimoine au musée d’Orsay, chargé de la collection de dessins d’architecture.

     

    Lieux

    • École des Chartes (grande Salle, premier étage) – 19 rue de La Sorbonne
      Paris, France (75005)

    Dates

    • vendredi 05 octobre 2012
    • vendredi 26 octobre 2012
    • vendredi 16 novembre 2012
    • vendredi 30 novembre 2012
    • vendredi 15 février 2013
    • vendredi 22 février 2013
    • vendredi 22 mars 2013
    • vendredi 19 avril 2013
    • vendredi 17 mai 2013
    • vendredi 24 mai 2013

     

    “Comprendre le XXe siècle des musées, III”, séminaire d’Agnès Callu (EPHE)

     

    HISTOIRE DES INSTITUTIONS ET DES ACTEURS CULTURELS AU XXe SIÈCLE  (2012-2013)

    Avançant une analyse tout à la fois stratégique, identitaire et culturelle, nouée autour de la théorie des conventions, singularisant les réseaux et les modes de traduction, ce programme réfléchit à la fonction sociale et au capital symbolique du musée dans la société culturelle et dans la sensibilité culturelle. Aussi bien, du côté de l’abscisse, de la société donc, sur un schéma binaire, il questionne le musée et le politique, le musée et l’économie, le musée et la société (du-dedans et au dehors) enfin, une sociologie du travail au musée. Du côté de l’ordonnée, se rapprochant des emotional studies, il examine la place du musée non seulement dans les imaginaires sociaux, segmentés par le facteur générationnel, mais aussi à l’échelle du ressenti personnel des individus.

     

    Avec le soutien du Labex CAP (Création, Arts et Patrimoines). École pratique des hautes études, EPHE, 2012-2013, Séminaire d’Agnès Callu

    Le mardi de 18h à 20h, Salle EPHE de l’INHA, 2, rue Vivienne, 75002 Paris

    Comprendre le XXe siècle des musées, (III)

    Choisir d’installer sur la table universitaire le musée du XXe siècle comme objet historique suppose d’apprécier les enjeux politiques, sociaux, culturels et économiques qu’il suscite, à l’échelle de l’État comme des collectivités territoriales, dans une société ouverte à la novation esthétique et patrimoniale en même temps qu’elle adopte l’acculturation des codes hiérarchiques et les évolutions entrepreneuriales ou technologiques. Outre le commentaire, sur le mode historiographique, de la production scientifique du domaine – plurielle car distribuée, parfois en tensions, autour de deux pôles souvent opposés : l’Histoire culturelle et l’Histoire de l’art – un panorama des matériaux disponibles à la recherche s’avère l’indispensable préalable. Puis, prenant appui sur des fondations méthodologiques dès lors posées, plusieurs thèmes sont abordés, questionnant, en longue durée, le musée et ses représentations, entre élitisme social, promotion de la culture pour tous ou merchandising des biens culturels. Sont alors ouvertes et/ou creusées – souvent en diachronie à l’aide du témoignage d’anciens acteurs – plusieurs pistes de réflexion amenant à discuter la figure du musée dans les imaginaires collectifs, le capital symbolique d’un geste architectural, le trilogue entre l’œuvre, l’artiste et le conservateur ou bien encore la place des hommes : érudits, bâtisseurs ou décideurs dans la structuration et le fonctionnement de celui qui, entre désir et pédagogie, se définit comme « une institution permanente […] au service de la société et de son développement, ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l’humanité et de son environnement à des fins d’études, d’éducation et de délectation […] ».

     

    Programme

    Séance 1). 13 novembre 2012. Objet(s), méthode(s) et historiographie(s)

    Ecrire sur les institutions patrimoniales (Agnès Callu, EPHE, Raphaëlle Renard-Foultier, Paris I et Susanna Muston, Paris 8)

    Séance 2). 27 novembre 2012. Politique(s) et musées

    Le ministère de la Culture et les musées dans les années 1980 (Jack Lang et Laurent Martin, Sciences Po )

    Séance 3). 4 décembre 2012. L’énarchie dans les musées

    Profil d’un « grand commis culturel » (Stéphane Martin, Président du musée du Quai Branly et Brigitte Gilardet, Sciences Po)

    Séance 4). 11 décembre 2012. Analyser l’art au musée

    Penser le patrimoine (Roland Recht, Collège de France et Agnès Callu)

    Séance 5). 5 février 2013. Favoriser les musées

    Egohistoire d’une collection privée (Pierre Bergé [sous réserve] et Laurent Le Bon, Centre Pompidou Metz)

    Séance 6). 26 février 2013. Musées et lieux de création

    Exposer/créer : nouveaux espaces et concepts (Jean-Manuel Gonçalvès, directeur du CentQuatre et Agnès Callu)

    Séance 7). 5 mars 2013. L’artiste dans le musée

    « L’entrée » au musée : fonctions et significations (Julian Schwarz [sous réserve], Agnès Callu et Emmanuelle de l’Ecotais, musée d’art moderne de la Ville de Paris)

    Séance 8). 19 mars 2013. Scénographier le musée

    Créer pour valoriser la création : scénographe de musées (Richard Peduzzi [sous réserve])

    Séance 9). 9 avril 2013. Design/musée : consolidation d’un tandem

    Acculturation du « beau dans l’utile » (Christine Colin, ministère de la Culture et Claire Leymonerie, CNRS/CERTOP)

    Séance 10). 29 mai 2013. Conclusions

    Présentation du séminaire 2012-2013 (Agnès Callu)

    Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine, Docteur en histoire contemporaine de l’IEP de Paris (thèse publiée sur le philosophe esthéticien et critique d’art Gaëtan Picon, Prix Chaix d’Est Ange), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chargé du Cabinet des Dessins, chercheur associé au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP) et à Sciences Po (CHSP), chargé de conférences à l’École pratique des hautes études (EPHE).

    http://calenda.org/220469

     

    Jean Royère (1902-1981) : intérieurs dessinés

    Le couple Jean Royère / Arts décoratifs s’inscrit dans la durée. Le musée, affectataire des archives de l’artiste, lieu de monstration de son œuvre, outil d’analyse de sa production, est un amoureux du décorateur, un habitué de ses lignes, tracés et couleurs. Aussi bien, choisissant la formule du vis-à-vis contextuel par le biais du département des Arts graphiques, il expose, face à des meubles et objets, une sélection de dessins qui, mis à plat, composent une entrée dans l’imaginaire esthétique d’un ensemblier au profil remarquable.

     

    Projet pour le hall d’un chalet à Megève. Jean Royère (1902-1981). France, 1953-1956. Crayon et gouache sur papier. Inv. 49070 © Les Arts Décoratifs

     

    Né en 1902, issu d’un milieu aisé, se saisissant d’une expérience empirique inventée au contact du Faubourg Saint-Antoine, Royère s’impose, au tournant des années 1930-1940, comme un créateur au génie décoratif qui fait la différence. Sensible à « l’univers des formes » construit en Scandinavie ou en Italie par des Alvar Aalto ou Gio Ponti, jamais il ne reproduit, créant, tout à l’inverse, un nouveau pas virtuose qui organise, dans le fonctionnalisme, l’harmonie des conjonctions : volumes et hauteurs, graphes arrondis ou pentus, biomorphisme des courbes et courbures, structures tubulaires malmenées, bousculées encore, alternances sinusoïdales, lianes et bouquets de luminaires grimpant sur les murs à la manière de lierres métalliques, gras léger du crayon, gouaches primaires et/ou acidulées qui, presque déjà « Pop », livrent au regard des intérieurs rêvés.

     

    Hall de l’hôtel St Georges à Beyrouth : salon vert. Jean Royère (1902-1981), France, 1955. Crayon et gouache sur papier. Inv. 48495 94 © Les Arts Décoratifs

     

    Chambres à coucher ou living pour les « élites » internationales, ces dessins laissent voir, au carrefour des années 1950-1960, la matérialité des commandes confiées à un créateur qui, dans sa génération comme dans son style, propulse un design drôle et coloré, signature personnelle d’une architecture intérieure souvent qualifiée de féerique.

    Agnès Callu

     

    Projet de salon pour le Salon des Artistes décorateurs de 1955. Jean Royère (1902-1981) France, 1955. Crayon et gouache sur papier. Inv. 49068 © Les Arts Décoratifs

     

    Constantin Guys (1802-1892). Des dessins pour des reportages.

    Voyageur et dessinateur inlassable, l’autodidacte Constantin Guys, l’un des premiers artistes reporters du XIXe siècle, traque, à travers l’Europe (Paris, Londres, Naples, Madrid, Crimée…) et l’Orient (Constantinople…) – tantôt pour un célèbre hebdomadaire londonien, tantôt pour son propre compte – ses sujets de prédilection : la guerre, la ville moderne et les femmes.

    Autorités forçant le château d'Eu. Constantin Guys (1802-1892) France, XIXe siècle. Plume, lavis, encres et aquarelle. Inv. 34683 © Les Arts Décoratifs

     

    À dix-huit ans, son caractère aventureux le mène en Grèce pendant une grande partie de la Guerre d’indépendance (1821-1830) ; puis il s’engage en 1827 dans le régiment français de Dragons qui lui permet de découvrir l’Europe et l’Orient. Enfin, en 1844, il s’installe en Angleterre où il est recruté comme dessinateur reporter par Herbert Ingram, fondateur-directeur du premier hebdomadaire illustré d’Europe, l’Illustrated London News. Véritables chasseurs d’images, les artistes reporters pouvaient suivre les actions de guerre beaucoup plus facilement que les photographes de l’époque, alors encore soumis à de longs temps de pose. Durant vingt ans, Guys, muni de son crayon, de sa plume et de ses encres, parcourt l’Europe à l’affût des guerres – il illustre, notamment, à l’aquarelle la Guerre de Crimée (1853-1856) – des révolutions et révoltes, ou encore des fêtes royales et princières des cours françaises et anglaises. Il croque de mémoire et en couleur des scènes, d’un trait rapide et schématique – préservant ainsi une impression de travail sur le vif – qu’il retravaille à la recherche d’une composition finale pertinente pour le journal. Artiste modeste, Guys signe rarement ses œuvres, qui sont envoyées rapidement aux ateliers de gravure du journal britannique pour être interprétées en gravures et publiées aux côtés de chroniques rédigées de sa main. À la mort accidentelle du directeur du journal en 1860, il rentre en France où il retrouve un cercle restreint d’amitiés littéraires et artistiques avec lesquelles, malgré son caractère solitaire, il entretient des rapports à la fois intimes, comme en témoignent ses correspondances, et marchands, plusieurs d’entre eux acquérant ses dessins. Parmi eux – le tandem est célèbre – Charles Baudelaire. Admirateur et collectionneur des œuvres du dessinateur, il écrit Le Peintre de la vie moderne en 1863 dans lequel l’artiste « M.G. » n’est autre que Constantin Guys. Ce dernier fréquente aussi Paul Gavarni, dessinateur collaborateur du Charivari et de l’Illustrated London News, qui lui permet de rencontrer les frères Goncourt. Enfin, il se rapproche de Manet et de Nadar, chacun faisant son portrait. Son retrait de la vie sociale est entériné par son accident : il meurt en 1892, isolé et dans la plus grande misère.

    Deux jeunes espagnoles. Constantin Guys (1802-1892) France, XIXe siècle. Plume, lavis, encres et aquarelle. Inv. 34715 © Les Arts Décoratifs

     

    Le département des Arts graphiques propose de redécouvrir ce chroniqueur du Second Empire par l’intermédiaire d’une quinzaine d’œuvres, représentatives de l’ensemble de la production. Issues de la cinquantaine de dessins conservés au musée des Arts décoratifs, ces feuilles, par la variété du trait autant que par l’apposition de mentions manuscrites, assurent la spécificité d’un geste entre Créativité et Journalisme.

     

    Débarquement des troupes françaises au cap Kerson. Constantin Guys (1802-1892) France, XIXe siècle. Plume, lavis, encre et aquarelle. Inv. 34706 © Les Arts Décoratifs

     

    Morgane Lanoue

     

    Conférence – jeudi 3 mai à 18H30 : René Herbst, un dessinateur au musée des Arts décoratifs

    Salle de conférences

    Le Jeudi 3 mai à 18h30

    Objet du mois

    René Herbst, un dessinateur au musée des Arts décoratifs

    Par Agnès CALLU
    Conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs
    Chargé du département des Arts graphiques – Cabinet des Dessins
    Adossé à l’acquisition récente de l’oeuvre dite « Portfolio de René Herbst »
    (cf. 2010.146.1.1-57), Agnès Callu retrace l’historicité du département des Arts
    graphiques qui, par l’excellence de son corpus diachronique et protéiforme, témoigne
    des « racines de l’oeuvre » en même temps qu’il installe le dessin à la source du
    processus créateur.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Accrochage “Physionotraces : galerie de portraits, de la Révolution à l’Empire”

     
    Musée des Arts décoratifs
    107 rue de Rivoli – 75001 Paris
    Niveau 3 – Salle 15
     
    28 mars 2012 – 2 juillet 2012
     

    Le Cabinet des Dessins du musée des Arts décoratifs propose à la connaissance cinquante-quatre portraits d’anonymes, réalisés à la fin du XVIIIe et au début du XIXesiècle grâce au physionotrace. Cette curieuse machine, inventée par Gilles-Louis Chrétien en 1784, reproduit, par un procédé de mécanisation du dessin, l’exacte physionomie du sujet sous la forme d’une esquisse grandeur nature, réduite puis gravée en série. Le succès de ces petites effigies, jugées frappantes de ressemblance par les contemporains, ne se fait pas attendre. À la Révolution, puis sous l’Empire, toute la bonne société (nobles, bourgeois, politiciens ou intellectuels) vient se faire portraiturer, dans le quartier du Palais-Royal, en quelques minutes et à moindre coût.

     

    Portrait de femme, Edme Quenedey (1756-1830), 1801-1805, dessin au physionotrace, gravure. Inv. 43549. © Les Arts Décoratifs

     

    Le physionotrace, dont le fonctionnement suscite plusieurs hypothèses, est aujourd’hui mieux connu. Il s’agit d’une haute armature de bois dressée sur pieds, de 1,75 m de hauteur sur 65 cm de largeur. Le sujet se place de profil dans l’encadrement de l’appareil, sur un fond noir, immobile, la tête calée par un support. Entre les montants se trouve, à la verticale, un large pantographe (instrument formé de tiges articulées, permettant de produire une copie proportionnelle au dessin original), dont l’une des branches se prolonge sur 1 m environ. Celle-ci, mobile, s’abaisse ou s’élève en fonction des mouvements effectués par l’opérateur. Sur le côté de cette grande règle se tient un « visier », constitué de deux fils se coupant perpendiculairement. Fixé à son extrémité, un crayon reproduit sur une feuille de papier le parcours tracé par le dessinateur, qui suit avec son « œil » les contours du modèle. En quelques minutes, il obtient un profil grandeur nature de la figure et du buste du client, appelé « grand trait ». Il s’emploie ensuite à compléter le plus fidèlement possible cette ébauche avec les détails du visage et du vêtement. Commence alors le travail de réduction, cette fois grâce à un pantographe ordinaire. Le dessin est reporté sur une plaque de cuivre, puis gravé à l’eau-forte en plusieurs exemplaires. Moins d’une semaine après la séance de pose, l’artisan fournit ainsi au client un package comprenant le tracé grandeur nature, la plaque de métal gravée, ainsi que douze tirages. Si l’acheteur en a les moyens (au moins 3 livres de plus par exemplaire colorié), ces « physionotraces » peuvent être aquarellés, ou même directement gravés en couleur.

     

    Homme de trois-quart cheveux poudrés noués, Edme Quenedey (1756 - 1830), XVIIIe siècle (fin) physionotrace, gravure. Inv. 43578 © Les Arts Décoratifs

     

    En France, le physionotrace ne semble avoir été utilisé sous sa forme la plus aboutie que par Chrétien et ses associés successifs. Quelques silhouettistes s’essayent au procédé, mais sans acquérir la même renommée. Edme Quenedey (1756-1830) est sans doute celui qui fournit la production la plus importante : à preuve, les quelques 2800 portraits conservés à la Bibliothèque nationale de France. Dessinateur et graveur, il se met à son compte après la fin de sa collaboration avec Chrétien en 1789. Émigré à l’étranger de 1794 à 1801, Quenedey exporte la technique à Hambourg. L’inventeur de la machine continue lui aussi à exploiter le procédé de son côté, puis s’associe successivement aux dessinateurs Fouquet et Fournier. À la mort de Chrétien en 1811, Étienne Bouchardy reprend l’affaire. La production ne cesse malheureusement de décroître en France, et l’arrivée de la photographie rend le procédé rapidement dépassé. Aux États-Unis, de 1794 à 1814, le Français Févret de Saint-Mémin introduit la technique : il laisse à la postérité plusieurs centaines de portraits de personnalités américaines, à l’instar de Georges Washington ou Thomas Jefferson.

     

    Femme de profil portant des poissardes, Edme Quenedey (1756-1830), XVIIIe siècle (fin), dessin au physionotrace, gravure. Inv. 43574 © Les Arts Décoratifs

     

    La cinquantaine de physionotraces exposés par le Cabinet des Dessins du musée des Arts décoratifs est issue d’un corpus comptant une centaine d’œuvres, entrées dans les collections en 1970 grâce au legs de Marie-Odette Achouch-Gourandy, fille adoptive du général Gourandy. L’ensemble est particulièrement représentatif de la production entre le début de la commercialisation de ces portraits en 1788 et le déclin du procédé dans les années 1820. La reproduction exacte des traits, autant que la rapidité d’exécution, annoncent les prémices de la photographie. La présence de figures anonymes comme celle de personnages bien connus de l’Histoire, hommes et femmes, démontre la popularité de cette technique à bon marché qui démocratise l’art du portrait. L’intérêt des œuvres n’est pas seulement esthétique ou historique. En filigrane des bouleversements politiques d’une période de fracture, les physionotraces dessinent également une histoire sociologique du goût, accessible par l’interprétation à donner aux évolutions des ornements du corps, du costume à la coiffure.

    Pauline Juppin

     

    Accrochage “Tissus simultanés de Sonia Delaunay : dessins en couleurs (1924-1949)”

     
    Musée des Arts décoratifs
    107 rue de Rivoli – 75001 Paris
    Niveau 8 – Salle Royère
     
    28 mars 2012 – 2 juillet 2012
     

    Attaché à montrer le travail instinctif de Sonia Delaunay (1885-1979) qui multiplie les recherches picturales autour d’une exploration de la lumière, du mouvement des couleurs et de leur « contraste simultané », le département des Arts graphiques propose l’accrochage d’une dizaine d’oeuvres autour de la création de cette pionnière de l’abstraction.

     

    Projet de tissu simultané n° 6, Sonia Delaunay, 1924, gouache lavée, inv. 40393. © Les Arts Décoratifs

     

    Cette sélection de dessins pour des tissus simultanés – pensée pour le Drawing now in Paris 2012 – expose, au format d’un corpus raisonné, motifs géométriques, formes éclatantes, compositions rythmiques et rythmées, à la manière d’un hommage pour celle qui entendit la demande sociale de son temps, à la recherche, pour l’ornement des corps autant que celui de la maison, du « chant sensuel de la couleur ».

     

    Projet de tissu simultané n° 1196, Sonia Delaunay, 1948, gouache lavée, inv. 40423. © Les Arts Décoratifs

     

    Offertes au musée des Arts décoratifs dès 1966 par Sonia Delaunay elle-même, les œuvres : chevrons à la verticale, décors alternés, larges bandeaux, subtiles diagonales, rectangles convexes, rayures chatoyantes, losanges superposés, lignes brisées ou chavirées, brillent en sombre et en couleurs sur le violet de la nouvelle cimaise du musée des Arts décoratifs ; lascives en même temps que jazzy, elles ondulent aussi au gré du tempo marqué par Django Reinhardt, camarade du critique musical Charles Delaunay, fils de Robert et Sonia.

    Agnès Callu

     

    Projet de tissu simultané, Sonia Delaunay, 1927, inv. 40411. © Les Arts Décoratifs